被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
催泪片滚出春节档！挺工整，四字演得也挺好，但总感觉有点薄弱
过程很现实，但结果过于理想，希望每个人的理想都能实现
朴实无华，寻常小孩的寻常奇迹，倒显得格外真实。
深圳宣传片，中国宣传片，深圳奇迹，中国奇迹！
1.妹妹完美受害者
实在是被深深的治愈了，愿每一个努力的平凡人都能拥抱奇迹
这次做了一个本地的故事
非常好，朋友给的免费票看的，没想到这么好。男主身上除了创业需要的坚韧不拔乃至“不要脸”的品质，还有混社会和三教九流打交道的小人物感，很现实，这点丰满了角色。最后危难时刻没放弃的元老员工成了合伙人，甚至最后实现了各自的成功，很不现实，也很画龙点睛，在此点名表扬女员工成立的打工人保护协会！😈
音乐铺太满了，感觉全靠音乐推。汪春梅不错。结局可以理解但狗屎，发布会前结束就好了。导演还是在很几个镜头里体现了水平的（比如第一次拆机的一系列镜头，田壮壮透过门卫室看哥妹两人的镜头）
三星半。相依为命真是又孤独又温暖的一个词，人担着责任，负重前行，可真累啊。影片非常用力地讲了一个艰难创业的故事，夹杂了很多元素，但是煽情太多。可是又一想，生活太苦了，煽点儿情掩盖下那背后的残酷，似乎也好过点儿了。
所有的草台班子都会很温情，不知道谁搞得设定到处都在套用
小人物的奋斗史，坚韧又动人！哭了好多次。易烊千玺和小哈琳的演技太棒了！坚强哥哥与懂事妹妹的组合，妹妹问哥哥「你很累吧？谢谢你」破大防😭😭😭
不愧是演员易烊千玺，演技台词剧情都非常完美，非常好看！很适合春节观看，青年演员易烊千玺加上青年导演文牧野，强强联合！
毫无我不是药神的感觉，难以想象这是同一个导演的作品，锋芒全无。电视剧水准的画面，无数的刻意煽情镜头和情节，失去了动人感觉……
很克制的深圳故事，4字弟弟不错。原来女工就是《恋爱的犀牛》的齐溪
总体观感客观是四颗星，完成度不错但是套路猜得到。多给一颗星是觉得国产热血电影和小人物故事难得。
不被看好的人缺渐渐逆袭，这个式样的故事能量永远不生厌；但因为所有角色的情绪流露和行为都不讲求各种隐藏，而是尽可能地大鸣大放（齐溪、黄尧都被带疯了= =），所以感觉更像一个老旧的日式励志番（抑或“热血暴漫”），会稍稍有些不适应。尤其考虑到文牧野和一干演员的选择，能够行进到更为严肃、“正常”的方向自然会是更好更令人期待的结果，实现的也可以远远不止于此。当然，这不妨碍它本身是个不错的故事，选择深圳也同样贴合；有一些好的材料，但没能做到更恰到好处的加工。
没有想象中的那么好看，结局美好到有点不接地气，但是电影中普通百姓的互相温暖与成就的美好，还是让人觉得人间值得
努力总会发生奇迹的！奇迹就是属于奋力发光的每一个人！
困難總比辦法多。全片最打動我的是：景浩交不出厂租和房租和工人工資，和甲方拿投資也失敗，差兩周交不了貨，一個人默默坐在雨中，和廠工們歎氣說他想不出辦法了。同事們說多大點事，工資晚點出，一個個分攤了活。曾經只是金錢利益聯繫在一起的職工成為了合夥人。拖著群眾的力量繼續走下去。有種八十年代HK只要肯拼搏，人人都能闖出一片天的感覺了。
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