2016年日本的首都圈突然出现巨大的茧。从初次确认以来已经过了数月，其正体仍未判明，人们将这正体不明的茧称作Phenomenon。唯一能够明白的是被吸收到Phenomenon内侧的人们会开始发狂并互相残杀。对此感到焦躁的日本政府为了解决突然出现的Phenomenon而组织了特殊部队。总务省情报管理厅管辖扩张现实特殊战略队群特别攻击队——又名扩张少女系三重奏。
看之前恨它为什么一直延期，看完恨它为什么不一直延期
开始亦是结束的开始，一切终究输给了生活的艰辛。
真的非常非常喜欢前五十分钟，而后面的一个半小时……太普通，太保守了。但是前五十分钟那新芽般的柔软和悲哀太好了。绫波这个角色作为动魄惊心的悲剧，所能拥有的幸福，所不可避免的痛苦，全部都被浓缩在这幅美丽而坚韧的田园诗中。很恍惚，在我认识这个角色近二十年后，名为绫波丽的恒星散发出的光芒，终于抵达了我。
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
边看边大呼，我大受震撼。老贼觉得震撼的还不够，结果把绫波丽的巨头换成了3D的，直接糊脸上。
花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人（虞美人）|也不必分手 结婚也可以（恐）
最好的结局，一部分的我曾经永远地被留在了看完真心为你的午后，但是今天eva带着一片真诚的心把它还给了我，它补完了一切曾经因为它而空虚的心灵，它也补完了自身，从tv到剧场版再到新剧场版。我想我会一直记得，初号机撞到墙上那一幕我的震撼，还有最后给我的满足和感动。人类即使无法互相理解，也依然在呼唤着爱，用最血腥丑陋的机械对抗着完美无暇的神，庵野二十多年前就想表达的东西，完美地说了出来。最后，再见了，所有的evangelion。
爱上自己的翻版所以爱的还是自己，只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的，他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧，可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
像真嗣一样，当你开始理解碇源堂的时候，你就不是个小孩了。
aromantic视角的胡说八道：要破除soulmate的迷思，只要意识到自己并没有多特别，一些自认为奇怪的想法和兴趣，其实很多人也是这么想的（所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ？）；兴趣一致的人还是做朋友比较好，万一失去共同语言了自然会drift apart，不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
坂元裕二在恋人之间的对话和感情流动性上是真的厉害！所以，所有的爱都会消逝。
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
眼镜阿姨牵走奶狗小受
自我意识是存在的。
再次感叹，TV版和《真心为你》是伟大的艺术品，甚至他自己都无法复刻，而重启的剧场版，更像是商品。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问：生活/爱/工作是什么？就好像导演在提醒观众，咱只是个动画片，你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了，堪称日式主题升华的耻辱。
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁，承受生活最直接的冲击。
绫波丽这个角色对我的吸引力在于，她作为克隆人工具，是被彻底异化的，存在的本身就孕育着后现代的人物。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
【3.5】正如标题的“花束”，前半段情节实在美好又甜蜜（投其所好般），可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西，但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好，创作者清楚知晓受众所需，因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测，共同构成了本片的主要景观，因此实际来说，人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点，只是过程一定非常愉快，或许这样已经足够？
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