Netflix与知名澳剧运作人Tony Ayres(《一记耳光》《阴差阳错》)、制片人大卫·海曼(《哈利·波特》《地心引力》)合作推出惊悚剧《标题党》(Clickbait)，讲述“在社交媒体年代，我们最危险、不受控制的冲动如何被刺激加剧，以及现实人格与网络人格越来越严重的割裂”。
Ayres和Christian White一起担任剧集主创和制作人，Ayres任运作人，White编剧，Brad Anderson(《罪人》)为主要导演，NBC环球旗下的Matchbox影业也参与制作，将在墨尔本拍摄，共8集。
So tame. So predictable. So...Meh.
三颗半星。情节中规中矩，有点太zz正确，虽然看到后面还是有点感动的。
O！M！G！太好看了吧！来一群陌生人的善意！太好哭了！还很幽默！又哭又笑我本人了！里面的演员唱功也太好了！特别是女飞行员那里，看哭了！N刷的歌剧！
故事设定真的很有意思，如果鸭鸭们都是里奥这种的，我立马花钱买一晚。
it's... not necessary. 🤷♂️
Apple TV+对于Disney+《汉密尔顿》的回应（这里单指确认购买，并以独占原创内容进行推广），调性和整个品牌大多数节目所聚焦的人性、同情心、积极讯息很搭，所以仍然认为它是目前最优秀也不“屈服”于算法和数据的流媒体（果吹两秒）；而在“911”的二十周年播出，也赋予了这个剧作更恰当的时机与意义（还有弥补了去年被退票的遗憾）。没有人会是一座孤岛，在最绝望的时刻，也能找到属于这个世界的温暖；人人真心相照，勇敢地唱颂；去记住那些属于我们原始而又共同的力量，专注寻找而非计较失去。最后10分钟，不停地沸腾，也忍不住跟着跳动。
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎，在百老汇上演。
天降圣鸭！衰老不是最可怕的，最可怕的是老了没钱请鸭，所以，女人，趁着年轻多多挣钱吧。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
完全的放下外界对你的看法、你对外界的看法，是很难很难的。完全看不出是表演，没有一处做作。最后一次见面的两次露胸不像同一个人。谁说是喜剧？
第3238-简单的小故事，因为真实改编而加倍温馨，赢在演员的表演和舞台的编排调度，衔接紧密可以表现能力，但也因为持续输出没有喘息，观看中间有点疲惫，看完一半后放了好几天又捡起来看的。
上帝为阻止人类团结共筑巴别塔，创造了不同语言，然而却又用共同编码的圣经，打破了自己打造的藩篱。
他提供的一次服务，不仅是肉体上的满足，还有情绪价值和身心愉悦。谁不想要呢？
非常感谢我豆瓣上并没有关注的丹丹丹推荐此片，她是多么了解我啊，作为基督徒、素食者、关心动物、崇尚利他主义的人，怎么可能不一边抽泣一边激动地敲下这些赞美呢？
Fantasy？no. Liberation？YES！Even a first step！
一个狭小的场地进行广大空间的叙事，人多而不杂乱，事多而有序井然，第一次看到这样的舞台剧，没有繁杂的舞美，没有奢华的舞台，而演出了精彩的故事，大开眼界，大吃一惊！佩服佩服！
几个印象深刻的地方： ①关于真实边界的冲突，leo的愤怒 ② shaved.即使往坦荡迈了一大步，it's still shaved! ③ pay taxes on her earnings
以为不可能发生的事情，被以为不可能的人性拯救一部分，虽然处处都有现实的痕迹，但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧，先是演员调度和布景变化惊叹到我，再往后就被情绪感染，笑了很多次，哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言，和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
3.5，前面感覺像一場囈語，男主更像是女主內心投射的幻像。
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