被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
利申：没看过剧版。合格青春片，除了歌不怎么好听外问题不大，焦点放在少年烦恼但也有短暂穿越回旧时warrior drag现场，没有强行跟爹和解令人欣慰。比同期DEH拍得用心多了不得不说（
设定是科幻片，剧情是动作片，实际是“无论我在哪个身体都同样爱你”的爱情故事。末尾的夜总会枪击戏挺好看，没有费劲解释“灵魂为何会离体”和“男主为何如此爱老婆”这两件事也算是不错的删繁就简。
如果不是留下的几首歌还是好听我真的会给两星……这改的什么……或许从开头曲老师的戏份被删就揭开了帷幕，最爱的if i met myself again和ugly in this ugly world也被删，我觉得算是丰满人物的吧，实在不懂；work of art大概想搞点视觉系，可惜画面质感如同mv；算了可能新观众观感并不烂，我只是对原作滤镜太大？
感觉电影版的人物少了些戏剧化的感觉，但人物塑造的相对更舒服一些。
每12个小时灵魂自动更换一人寄生的题材，挺有意思的题材，偏偏故事内核锁定黑帮犯罪片，全片看下来略显无趣！
一部电影怎么可以这么毫无美感？！剧本创意新颖，但从演员到布景，到情节都毫无趣味，不知道是导演审美导向还是意识导向。总结，烂片。
特别适合在电影院观看的一部电影，动作和视觉效果非常好，情节紧张刺激。虽然剧情上有些bug，但并没有太大的影响。最后的枪战有点帅。
没看完，太无趣了，大概讲的就是个人意识阶段性地跳针到别人意识的故事，我觉得还不如在自己的意识里跳跃的好，太多角色刚开始看的挺乱的，而且全片没有让人喘息的有趣点啊，节奏不太好，全都是紧张的枪战……男主和女主一点cp感都没有还要拼死相救，真的看的挺尴尬的
灵魂换体的桥段类似一部老港片.除了片尾俱乐部枪战场面设计有点意思
It resonates with me so much. Feeling like this day and age's Billy Elliot. Message sent out over the fairytale-like story and cliché drama conflicts.
利申：没看过剧版。合格青春片，除了歌不怎么好听外问题不大，焦点放在少年烦恼但也有短暂穿越回旧时warrior drag现场，没有强行跟爹和解令人欣慰。比同期DEH拍得用心多了不得不说（
故事灵魂转移的设定一开始感觉还挺酷的，可后边说到是因为新型毒品的效果，（这哪里是毒品，这是高科技生化武器）剧情回到了政府特工组织内部腐败，坑害自己人，男主一次次的魂移就是为了拯救女友的老套路故事上了，就少了开头营造的神秘感，格局越来越小，剩下的就是打打杀杀的动作戏了，中规中矩，没有了特点。PS男主女友的短发造型挺好看
内容就是黑白道里有人互吃，要干掉知情人，然后男主就是灵魂出窍转换到那天要杀害他们的几个人中，换来换去，就跟有任意门一样，还好我耐住性子了，不怕特么跳来跳去的，我就不想看了，然后就是换来换去搞清楚自己是谁，然后保护女友，并搞定真相和害他的人。
时辰一到换容器
开头挺惊艳，越到后面越无力。整体太碎片化，一首首歌像MV串烧。作为电影，还是需要更多剧情衔接。想必舞台的效果一定不错吧，想看现场。
立意是比较新鲜，但是编导还是比较凌乱，代入感不强，看前一个小时前因后果理解起来有难度，导演故弄玄虚。有些情节不够合理，毒品为什么能灵魂出窍？真要那样的话，都可以诺贝尔奖了还卖啥毒品。
羡慕Jamie的勇敢，you don't need other people's permission to be you.
ks看起来真的演得好辛苦……但这片实在不太好看
比较一般，人声演唱的部分插入的有点突兀。。。
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