------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
为男主打满分！为剧情打4分！哈哈，笑哭了好几次，可以的。
没有预想中那么好笑，也没有预想到还算尚可和有一些惊喜的服化道和拍摄，也更没想到导演对几个经典电影的致敬，雨中曲那段给我看得有点感动。魏翔确实可以，演技走心。整部的感受就是尚可、还行，为了魏翔的辛苦努力值得，看在没花票钱的份上也没啥抱怨的，和小伙伴一起开心一下吐槽一下，蛮好，快乐。
笑点有 但泪点没get到
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
所谓电影界的山寨塑料顶级品，太后现代了（没有在夸它的意思）
~多有意思的片子啊，魏翔个人毁容式、全方位式、全投入式演出，尤其“你敢耍我”那段，有被震撼到，好演员啊。。。
还是好笑的，就是非常倦怠，马丽现在有比较大的角色定位问题，如果再不用点心，周星驰也不够这样透支
烂手艺拍废高概念。我不信原版能拍出来枪击大佬这样戏剧崩坏的戏份。
电影最大的逻辑崩坏在于哪里有这么纯情的金主爸爸硬要等着女演员名正言顺的结婚啊。 还有马丽实在也不是倾国倾城。更加撑不起来金主爸爸这么纯情等待的设定
把陈明昊从轮椅上推到河里那段是非常成功的一个笑点。
片名抄《这个杀手不太冷》或者说蹭吧，剧情抄《魔幻时刻》或者说翻拍吧。笑点的确有，但是很尬。表情太用力，因为是第一次演男主角。
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
比预期要好一些，毕竟是改编作品，故事起承转合确实完整。笑点确实不少，但实在受不了舞台剧式的拍法。
全员演技浮夸，最好的居然是吉米演员周大勇。这么一个故事除了演员和导演的表演力和感染力以外，还需要很会的灯光师和道具师，像老谋子和贾樟柯那种，显然这也不是他们具备的，魏翔观众缘属实一般了，还是舞台剧更适合，不过我也不想打分太低，因为总体观感其实还可以，毕竟除了太好或者太烂，我本人对评分这件事还是挺主观的。
因为被安利了魏老师和三谷的魔幻时刻，再加上这个电影好笑是真的好笑，还致敬了我最爱的电影片段《雨中曲》的片段雨中曲，所以给四星～
没想到男主真的是第一次做男主，看完莫名觉得他很帅，他的用心演出让我看到了他的个人魅力，希望他以后能有更多更好的作品！
没什么好笑的点，只看到魏翔真的很享受这部电影。
春晚憋住的笑都可以在这部电影里彻底忘我释放。但我还是在结尾魏翔手捧杀青花束，带着哭腔表达感谢时跟着大哭，“成功只比未成功多坚持了一次”。沉淀多年获得的男一号，有的人得到了但未必把握得住，魏翔把握住了。以后可以放心地以“含翔量”为观影依据了。
如果说这就是春节档最叫座的电影之一，那还真的挺遗憾的。5.5分。
一个弄假成真的糊涂龙套翻身故事，也算是个低配版“喜剧之王”吧。米兰的角色其实可以找个更加年轻貌美的出演，选马丽可能是出于角色反差的喜剧效果，或者还有对票房的考虑。黄才伦终于能在一个高票房电影里混个脸熟了。整体而言，故事桥段并不新颖、笑点也谈不上多出色，比较多的还是靠舞台剧的演员功底制造喜剧效果，也有不少很尬的清洁，但也不失为一个能让观众发笑的好氛围的轻松喜剧。
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