被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了章子怡外都延续了鲜明的导演风格，硬汉、市民、无厘头。四个关于民族、国家、时代和未来的故事。两悲两喜，先悲后喜，好像赚足眼泪后又逗你开心。画面从残旧衰败到现代科幻，情绪的反差、画面的反差，让故事更深刻。许多细节更是细腻，《诗》中哥哥带着妹妹放完孔明灯后站在妹妹身后捂住妹妹耳朵大哭的一幕简直催泪瓦斯。
诗：缓慢 娓娓道来 起伏较少，却能讲好故事。大雨中的一场爆发看进去了。
强行用了很多老梗，也能理解，毕竟是丹尼尔克雷格最后一部，梗全用一遍搞得我以为是007的最后一部。中间看睡了要真的，p话太多强行煽情。蕾雅赛杜我总觉得她要跟邦德并肩作战来着，后来才想起来那是碟中谍。。这种片能不能不要一批演员来回用，容易串场。死得草率了点，死就死吧，反正丹尼尔也老了（就是这么无情。
徐峥的故事有老上海味道，有80年代上海人物和生活旧场景，喜欢这个故事，有意思，但妻子是宋佳演的，一开始没有看出来，这东北妞说上海话有点别扭，不太象，冬冬小朋友韩昊霖依旧可爱，朗读我的爸爸作文时好有感情，章子怡这段有点感人，沈腾也没有那么好爱，吴京这段太一般
商业电影时长超过2小时的都等线上吧，进影院不值当。
最喜欢章子怡导的《诗》，小演员表现力很好，黄轩很适合这类角色不至于同质化，开篇的长镜头很惊喜～其他几个故事都挺一般的哈，韩昊霖又叫冬冬又是上海老胡同里的故事，有点出戏呢…
在电影院又哭又笑。
骑兵：4.0/10.0
徐峥有着一种独有的幽默感，让观众们轻易地就放下了心防，得以放松，太好玩了。
老男人自我感动下，这届邦德的人生剧本似乎在指引他走向死亡……蕾雅杜塞哭起来咬下嘴唇的时候很像舒淇啊
国庆假期总得有点仪式感，于是带爸妈看了电影。没想到超出预期，前半段是正剧，后半段是喜剧，很好地舒缓了节奏，情绪完全被电影四个故事所牵引。最喜欢《乘风》，没有看片之前就觉得名字很诗意，甚至以为是那匹马的名字，看片之后才了解到历史上这对父子真有原型，“马乘风”也是真名，现实中仁兴大道就在四平。吴京拿起骑兵团团旗的那一刻，我整个人都燃起来了，说句热血沸腾也不为过，这票买值了。
确认过眼神，这部电影真的太适合全家人一起观看了
亮點 開頭的意式美景，安娜、雷雅。跟該死的結局。其他每個橋段都猜的到，有點乏善。最後紀念自己的2006-2021這段時光，像品一瓶老酒/板威秀imax
对于这个类型的期待，该有的都有了，还超过了预期。
一直以为是《007：没空去死》，结果是《007：无暇顾及自己，义无反顾赴死》，邦德一路走好。
吴京部分硬煽情，延续了战狼的风格，形式大于内容😓章子怡部分很惊喜，情感很细腻感人。徐峥部分个人特色很鲜明，同我和我的祖国。沈腾部分剧情太仓促了，也有点硬煽情…
他不能在甜蜜拥吻中结束任务，也不能把猎艳做爱变成大义凛然的为国捐躯，甚至不能说一句“A dry martini，Shaken, not stirred”
知道主旋律是真有钱，但这好像都到了花不完的地步…经常觉得这短片快完了然后故事又再给你翻一下…《诗》的剧本好棒，宣传作用也满分，《鸭先知》居然是中国学韦斯安德森最像的片子😳，这到真没想到
人工智能：3.5/10.0
就像孤胆英雄拯救爱人拯救世界的套路永远不会被市场冷落一样，《007：无暇赴死》的配方依然是这个系列该有的那个味儿：一身又一身帅气的行头，各种高科技装备，永远对詹姆斯·邦德的眼神毫无抵抗力的各路蛇蝎美人，以及各种眼花缭乱的动作和特技场面……作为丹尼尔·格雷格所扮演的007系列的终章，凯瑞·福永想要表达的东西也许太多了，冗长的两小时四十分钟让以上一切007的经典元素都变得淡化了，平铺直诉的线性叙事也让观众昏昏欲睡。金字招牌英雄的动作场面更写实了，但也瞧不出任何亮点了；早已萌生退意的头号特工开始考虑家人了，但其他一众配角也变得扁平了。但好在结束就意味着开始，《007：无暇赴死》至少可以让我们期待新一任007闪亮登场了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
