明白前面是渲染气氛呢,就是质感差了点,有点太故弄玄虚了,你看林奇如果搞这一套就肯定让人后背发凉,这还是导演疯批程度和艺术水准的差距。后面四次大分娩着实惊人,这个段落的不适感值得反复观摩。到底男人要啥?结论是要爱,女主一听就毫不震惊,当然了,除了这个还能要啥,男人终究是巨婴罢了。
掉落的苹果 漫长的隧道回声
长焦镜头,背景的纵深虚化,有一种莫奈的感觉,加一星给某些情绪性的画面,氛围的营造,心理的递进,还有最后一幕是不是要成为名场面:女演员见到男人反复“新生”,就像男人反复说自己已改过,女人表情麻木轻蔑,也如观众对这种“把戏套路”的厌恶.
让主角陷入过去的沉重经历无法自拔,同时将两个时空的情绪重叠、对应,是表达手法,同时也是线索。看到了一些老电影蒙太奇的影子,形式与意义融合的不错。美术很好,很多戏随意截出一帧来就能吸引很多观众。
被预告里的摄影吸引来看的,期待值非常高,但最终呈现的内容确实是意料之外。我看懂了它想要表达的含义,但却没办法喜欢。看完之后像被扼住了喉咙,不知道该从什么角度去消化它的现实意义。如果艺术能仅仅停留在艺术就好了。
长焦镜头,背景的纵深虚化,有一种莫奈的感觉,加一星给某些情绪性的画面,氛围的营造,心理的递进,还有最后一幕是不是要成为名场面:女演员见到男人反复“新生”,就像男人反复说自己已改过,女人表情麻木轻蔑,也如观众对这种“把戏套路”的厌恶.
论亚历克斯·加兰怎么处理 “男性凝视” ,给了你血淋淋分叉的手掌还不够还要给你套娃式的分娩体验,A24引领邪典先锋当之无愧!
这部电影是一场死者对生者的成功PUA。女主角在整部电影中不断地回溯过去和自我省查,想要弄清自己是否应该对前夫的自杀承担道义上的责任。电影中出现的男性配角均有代表性。代表宗教的神父,责问女主角,在遭到家暴后是否给前夫道歉的机会。代表法律的警察,认为跟踪女主角的裸体男子不该被起诉。天真的孩子,对不愿陪自己玩耍的女主角口吐芬芳。平庸的房东,认为替女主角搬行李和付酒钱是自己的神圣义务。而跳楼自杀的前夫,则希望用自己的死来让女主角的良心受折磨。女主角在电影中的形象是较为中性的,利落的短发,毫不暴露的衣着,轮廓硬朗的五官,加上据人于千里之外的语气,但是这并没有屏蔽掉男人们对她的凝视和想象。在这个由男性主导的世界里,PUA无处不在,就像弥漫在风中的蒲公英种子,到处寻找生根发芽的土壤。
比Midsommar还要cult,除了丈夫以外的男人都是同一个演员......结尾那段又是让我永生难忘了,一直让我倒吸冷气的程度。走出影厅的时候,一个美国大爷说,"What did we watch? It was strange."
不想去研究什么隐喻,只觉得连环生育那段有看头
这部电影的出现后,复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签;我对它依然拥有这样陈旧的观点:与其拍电影,不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动,而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题,而是解开谜题……
隧道里,还有生产那部分算是比较有意思的,其他都一般
看到拉斯冯提尔《反基督者》的影子。后半段垮了点,3.5
宗教符号和隐喻很多,艺术又cult,血腥又古典优美。是女性可能遇到的所有困境了。
视觉美学是挺厉害的,厌男倒也是刻画到了极致,但挺流于形式和表面的。
具有多译性的片子,不仅讲男人,女人,婚姻,宗教,生育,社会等不同面但唯独和恐怖不粘边。
给这个戴上科幻、邪典帽子,上世纪前辈们无法瞑目。
厌男症电影,从这个电影里我看到,女人看男人也是很主观和片面的
最后一层一层地孕育出一个满嘴“爱你”的男人的时候,不寒而栗。那蕴藏在父权文化最深处的 toxicity 让人绝望。
从头到尾都充斥着对男性的敌意和恐惧,不仅针对出现在剧中的各色男性,甚至离经叛道的指向宗教:阴森的教堂、淫秽的神父,甚至女主角前夫自杀时身上出现的圣痕,都直指代表着象征男权的基督教;如果说丛林中走出的古怪男子象征着亘古而来的男权思想,那么剧中的出现的诸多男性则是开枝散叶的“魅力国男”,甚至连跨性别者/同性恋人群也难以逃脱Y染色体的控制;飘散的蒲公英是男性恣意播撒的侵略、体液和野性,暗红色的房子是女性难以逃脱生育命运的母体子宫,片中的各种隐喻在最后二十分钟通过强烈的观感刺激,变成一种彻底的对于男性和生育的恶心和恐惧。总言之,这是一部男人和女人看完都会心神不宁的电影。
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