男人生,性本恶。罪恶缠身是不能诡辩的事实。讽刺过于直白,文本上几乎没有值得推敲的地方,完全是直给。把噱头都放置在视觉上的玩法,将诡异与惊悚结合。配乐由出彩的地方,但相较于《湮灭》还是弱了一些。若能在文本上花点心思,把讽刺玩得再稍抽象些或许更有意思。
论亚历克斯·加兰怎么处理 “男性凝视” ,给了你血淋淋分叉的手掌还不够还要给你套娃式的分娩体验,A24引领邪典先锋当之无愧!
卧槽加兰你在想什么?概念先行是没错,可这个概念本身就有问题,而且后半段女主完全落后于观众,太蠢了,越到后面越蠢,现在要做的根本不是展现伤口而是分析原因,加兰这次的投机创作显然是根本没有这个能力的,男导演拍所谓的“女性主义”电影(因为其实所有“男导演”拍的东西都不会是女性主义电影)最应该想的是以什么身份站在女性的身边,否则就会成为另一种关于话语权的暴力
年度惊悚片,男权世界里,男人是其他男人们的帮凶、影子、分身、镜像,电影里尖锐的侵入感塑造的极好,不靠一惊一乍吓人的欧美恐怖片并不多见,女主和男主好演技,男主一人分饰多角不带重样的
漫天银河和汽车
不穿衣服的男人可以变化成其他的人,这个应该是导演想表达一些东西。最后男人一次次生娃『没错,就是男生,从不同地方出来』,生出了女主离婚的男朋友『男朋友可能是自杀死的,也可能是…』。
凡是女子同一命运,凡是男子同一张脸。父权制不断生育同一种怪物(让我想起一本子孙后代继承父辈头盖骨最后连成一条“头盖骨蜈蚣”的漫画作品),亲爱的你手上那把斧头准备砍向何处?最后朋友的孕肚和女主的笑容——A24真的太他妈敢拍了。
这部电影的出现后,复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签;我对它依然拥有这样陈旧的观点:与其拍电影,不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动,而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题,而是解开谜题……
一个男人 地脱身换骨多少遍才能得到女人的爱
所以看到最后“他们”为了分娩不断哀嚎,被开膛剖腹,然后死去,竟然有种莫名爽感?因为“他们”终于体验到了分娩之苦……不过这种东西只存在于大银幕,现实中的部分“他们”,依旧大言不惭,妄图控制“她们”的生与育来达成表面深明大义实则令人不齿的目的。
少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品,从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了,以致于呈现上奇观性远大于思辨性,蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
所表现的女性感受到的来自男性的压迫和对恐惧,不到真实社会里的百分之一,而男人们已经都破防了。“什么你居然敢挑起性别对立?”呵
我觉得Garland学Ari Aster学岔了,前半段有太多inconsistent的意象和空镜头。还好摄影优秀没被不明所以的剪辑给埋没。喜欢展现出来现代关系中的manipulation比暴力更让人反胃,相较而言某些只象征slut shaming的分身反而显得弱了。
开始当做科幻标签看的。
他们以不同面目出现,行使着同样的伤害,跟踪恐吓指责咒骂……当你手握斧头绝不屈服地面对时,他(们)却委屈巴巴地说,我只是想要你的爱。
一如既往的缺少核心表达,如果说湮灭的美学风格是继承自潜行者,这部就显得更杂糅了,可是隧道设计得再别有洞天也无法构建出第二梦,院中的苹果树只是和女人的碎片最后一幕相比都显得太刻意。虽说打碎重建也算是一种本领,但总是玩视听麻痹的花招,难免会指向更难填补的心灵空虚。以及我真的很在意女主误入的英格兰(?)荒村竟然是中式建筑风格……
心理惊悚恐男cult片,整体氛围营造得很不错,对男权社会下的一次隐喻,男人的恐怖复杂且多样萦绕在女主身边,而且他们永远不停孕育重生,结尾和有些部分看得有点生理不适。
这两年看了不少这种带有内在的主题探讨而外在表现选择恐怖/惊悚题材的影片,并且其主题大多为性别议题,似乎带有足够富有猎奇性质和视觉冲击力的类型元素能够很好地映射现实社会中女性面临的困境。
本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑
恐男症,而且电影也完全不恐怖,除了摄影做得不错,其他方面都是一无是处。
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