Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
1.5 / 倒也勉强能放到艾格斯重述传说故事的脉络里去。只不过完全没有前两部那种重构语气的决心，而只有改个情节然后吼些一句话意图的表层罢了。以及建议男一男二的片段单独剪个片子吧，不需要全程假高潮地搞这么冗长靴靴。
新世纪古典主义大片，哈姆雷特原型故事，主角的人设比哈姆雷特硬100倍
歌剧不像歌剧，剧情却又稀烂的套壳北欧哈姆雷特记，完全没有任何的改编，有的只是自以为是的大段唠叨。妮可·基德曼是唯一吸引人的看点，无奈整体拉垮，独木难支
太难看啦，除了冰岛风景和一些猎奇习俗其他的都很无脑。想看维京文化和茹毛饮血blabla我还不如继续刷一遍《Vikings》。
整部片的夜戏/暗夜戏居多，所以电影院观看是必须，否则很难还原电影创作者想传达的氛围/意境。音乐从头到尾都很满，北欧神话借用的不错，如果没记错，这大概是第一次电影院看到认真描写北欧人的原始残酷，以及神，仪式。演员表演的很戏剧化，配合古典化英语的用意，也算是相得益彰。（NK有些段落会穿越会现代，大概真的是对白能力的问题。）故事很简单，是王子复仇记的脚本，但是北欧神话的内核，人像木偶，神话脚本/神才是主控，曾经如此，现在和未来谁又能说不是？
9千万预算换一个没有最终剪辑权，很明显罗伯特艾格斯一心想要拍大制作电影了。
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
当痛觉消失，当手术刀切入身体成为一种获得快感的途径，当人类可以随意操纵自己的器官
画面和bgm还是能打的，但是真的真的太长了。个人认为这种超慢节奏氛围片，大家都是能分分钟猜到结局，一定要短小精悍。时间长了这么多慢镜头，谁都会觉得累。而且这个片和《麦克白》有点像，同样是强调宿命感和逃不出的命运，但完全没有前者简洁的说服力。男主的反复横跳整得我有点无语。
用最复古从简的文法和最生猛彪悍的打戏合奏一首维京安魂曲。忘掉哈姆雷特，忘掉莎士比亚，在罗伯特艾格斯的电影语境里，影像才是征服观众的制胜法宝，长镜头调度很漂亮，工艺完成度双拉满。这是独立作者一次成功的商业试水，一场属于电影原教旨主义者的狂欢，一部专为大银幕而生的Cinema. 2022上半年最被低估的电影。品不出它的美，是种莫大的可惜。
最新鲜的地方在于概念，概念抛出来之后的视觉呈现再其次，剧情就更在次位。讨论什么是美的一直是艺术的重要主题之一，人的皮囊之下的肉体美如果有一天可以当做艺术品活体展示确实会很有趣了。奔着去看猎奇画面的可能要希望落空 感觉导演这个teaser做得好
虚实交融和长镜头令人想起伊纳里图的《还魂者》。 诡异民俗的梦呓和嘶吼、星光下的屠杀和交媾。受自然和神灵引领支配的复仇之旅，冰冷国度与炽热火山上的宿命之歌。（口音太重+口齿不清导致很多台词没听懂反而意外加强了某种仿佛神志不清的浸入感🌚）
贯穿北欧神话的权游+王子复仇记，过于专注影像效果，可是看起来也并没有那么惊艳啊？略失望。
虚无主义或许真实，但这种“不一定”一点用都没有
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡，单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感，古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段，空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪，现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫，摘取民俗志怪或神话传说，尽力让视觉与听觉更风格化（这次则还需要宏大！更多鼓点，更多吼叫，更大规模），动作上追求造型感，拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白，毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗，没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗？
近几年我都以为好莱坞只能整些政治正确的烂活儿了，却又时不时祭出一些独辟蹊径的操作——比如在这乌七八糟的后疫情时代，居然复古出这么一部冷刀冷枪的北欧神话片（虽然总觉得又拾了一次斯巴达克斯和权力的游戏的牙慧），但这种经典戏剧结构百试不爽，从动画片到史诗片，确实套任何故事外皮都不突兀；另外大牌云集，摄影冷峻，服化惊艳；只是黄暴太浅尝辄止，不甚过瘾。// PS. 又见安雅，仙气脱骨，美的发指，怒加半星。
2.维京人与东斯拉夫人的血缘关系
年度十佳预定✅
传统的复仇故事，北欧人的原始硬核暴力，导演独有的神秘宗教风格。目前我最能接受的一部罗伯特艾格斯作品。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
