好久没有看过风格这么明显的电影了，电影中独特的风格是一种品牌性的，观众会不由自主的理解，并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合，总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
《艾露思的部屋：我来到伦敦艺校学服装设计，身边的同学都是Bitch，也就有个黑人同学对我挺好，虽说他在高潮段落没什么卵用。我开始做噩梦、幻觉连连，并怀疑一个老头多年前是个连环杀手。我一路调查，间接导致这个老头被车撞飞了。其实真凶是我的房东老太太，如今她依旧挺能打。影片结束，所以说那个出车祸的老头还活着吗？》。
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊，黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系？
不敢相信是EW的作品，也许他接了个美恐剧场版的活。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
有种蹭女权又打女权脸的感觉，结尾的反转只体现了一个反社会嗜杀的女性，和前面的博同情背道而驰，整个故事立足的根本就跨了，尤其是我最讨厌神经质弱鸡女主这种stereotype，太庸俗的设定，中后段就让人看得很烦导演完全不知道怎么更好地表现惊悚，同样的渣男人设《王冠》里马特演的菲利普亲王都能更让我恐婚恐男，还不如直接翻拍上海红楼，展现的60年代也很boring，虽然我挺喜欢导演以前作品的，但这部啥都想要又啥都不行的电影挺让人失望的。我改写一下，渣男其实是个反社会双性人，小时候被侵犯和背叛过，长大后心理变态靠好皮囊以精神控制女性拉皮条和勾引男性为乐，随时在男皮条客和女妓中切换外表，他既爱女主有羡慕嫉妒恨她的美丽，女主发现他的秘密想曝光离开他，被他失手杀手，然后开启了连环杀人犯的人生，老了就变成老太婆房东养老。
总之，是半部好电影，前面的学生、舞女、观众，三层视角运用的太妙了，就是我们在做梦梦里面第一视角和第三视角并存的完美呈现。但到后来，就开始套路了，导演也忘了开始他要讲什么了，全乱了全废了。
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
金曲大赏是吧，这电影是有点吓人，中间我还来了个外卖可把我吓死了
作为看铅黄片长大的人，这个片有非常丰满的铅黄要素，但缺少最关键的那个——似宗教的神秘氛围，扎根在欧洲人文的阴翳，突出一个引人入胜。当然时代需要创新，但作为赖特粉，渐入佳境后的展开让我感觉在看Doctor who。配乐也很致敬，但远没有goblin的电子乐在你的背后吹拂阵阵阴风的爽快感。最喜欢真凶最后上楼梯那段的特效，满脑子都是未麻的部屋
跟海市蜃楼、电话一样，女主以音乐为媒介，联系另一个时空。
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口，6.8分明显虚高。
东拼西凑但又处处正确，唯一有意思但又被放弃的地方，在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦，每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这，被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
感觉埃德加赖特的才情消耗的差不多了，果然不能只在电影中寻访电影的想象
不断地切换过去与现在、梦境与现实，灯红酒绿纸醉金迷反复照进现实，到最后还反转了一下子。
视听技法纯熟，视觉效果炸裂，音乐复古，可惜电影院看不到
好喜欢啊，直白粗暴，把老生常谈的话题重新讲的如此绚烂，通篇都很舒服，三星半吧，
从报警开始，剧情急转直下的，不过整体来看，片子还是太有趣了，算是年度惊喜。
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow （结尾走秀的衣服是不是没钱了）
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