与其说是bodyhorror不如说是biopolitics
口口声声新艺术、新性爱、新这个、新那个，其实陈旧得要死……
相当超前的概念，身体和意识到底谁是主宰，科技的进步是否会带来人体自身的进化，人类未来到底会走向何种形态。不愧是柯南伯格的拿手好戏，把身体恐惧做得甚至在某种意义上来说非常吸引人。台词里充斥着文化研究的各种术语和概念，甚至感觉自己在看国外的专业教科书。还有一个让人难以忘怀的细节，但闻其声不见其面的苍蝇。
人工干预进化的手术改造成了自然遗传，拉马克的获得性遗传（aka用进废退）成功诈尸（现实中被孟德尔遗传学证伪，中学生物应该都讲过），李森科在棺材板下直呼内行。
啊这，没料到小K新电影艺术到这种程度。人格构建经常看到，肉体构建倒是很少看，然而肉体构建最终还是要走向人格构建。让我扩充下知识量再来看第二遍。
我纠结的点在于就算没了痛觉，搞成这样也会细菌感染，会挂的。而且这算哪门子艺术？
K你怎么了啊，演技看得我捉急，雷老师可塑性真的很高
欣赏不来，器官恐怖还不如那些纯粹的分尸血浆，到头来难道是个环保片？
很有意思的体裁和设定。但美中不足的是主角的言行晦涩难懂，而对于细节的处理又粗枝大叶。我感觉这样的片子处理好的就是下一个银翼杀手。
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
柯南伯格职业生涯的一次回望？？？泛黄的复古影像又带有些许未来感。前半段重回早期的感官刺激形式，后半段又来了一出政治隐喻戏码，几乎是两部电影。无用的生理器官是构建“艺术”的桥梁，从疼痛中寻找性爱的快感，完全把握人身构造，利用人类对身体的迷恋，宛如传教士一般操纵人们，观者满足于一场视觉奇观，器官摘除者与被摘除者也满足了自身的“性爱需求”。政府是一切掌控的观察者，资本、个体都不能过界，“行为艺术家”需要在一片朦胧中寻找“界限”，而政府则需要人类保持肉身。当然，人是寻找极限的物种，高潮感永远难忘，即使被勒令禁止，也不会停下来，意志会被继承，新的感官形式与器官进化也会到来，柯南伯格拍得极具诗意。第一场切割秀视听非常出彩，第二场感受美蕾的演技，以及氛围营造。
一场美丽的绮梦，维果莫滕斯每一道皱纹都在吸人。关于人类的未来，惊悚又现实，是进化/医学问题更是哲学伦理问题。
除了看不懂，还让人很不舒服。密集恐惧症的那种不舒服，对自己身体里是否有个不正确器官的不舒服。
概念很新奇，设定也很有趣，但故事本身乏善可陈，惺惺作态，实在大失所望…
这片本身就是一种行为艺术，注定只有少数人能欣赏的来
有啥？
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套，为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望，何来艺术创作？存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。
像是一场细腻而丰富的前戏之后，进行了一场味同嚼蜡且转瞬即逝的性生活，并且伴随着诡异的古典音乐。
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