成功的套路,看个开心可以的。
我也感觉到我把某部分的词语留在了2021年以前
直到老狮子出场,影片才开始进入正轨,最后的舞台剧也很不错,值得前面一个小时的等待。
续集单从娱乐性上讲,更欢快,更热闹,更华丽,更激情,歌曲更多,音乐更密集,但是剧情不新颖,是看到开头就很容易能够猜到结尾的简单俗套剧情。
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
为什么当初帮我包扎伤口的青年成了杀人犯?为什么我邂逅的女生被迫招待客人?为什么当初大家的开心果成了流浪汉?为什么我的恋人不愿和我结婚?为什么当我想拍东京塔时它却熄灭了?为什么我还在做量大而廉价的工作?你真的很普通啊!
还可以!但感觉跟第一部比弱一些 歌也稍微弱一些
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
一般般,有些歌挺好听的,就是剧情太过于普通了。
第一部是好故事里穿插着好音乐,第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
疫情之后第一次带娃去电影院看电影,没去看隔壁那个据说很拉垮的动画,选择了sing2还是很明智的,女儿说她看哭了三次,真是个情感细腻的小姑娘,还有好多歌她都说自己听过。感觉可以拉个playlist在车上听。歌曲的确每首都很棒,不过剧情的确有点emmm…不知道还会不会出第三部,最喜欢的角色是那只刺猬。
算是我变态吧,我受不了了,受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱,它们那么快乐,没有一点忧伤,它们跳了几个舞步,开口就唱,那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏,好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
p.s. 评价都提到了口水歌太多,我不觉得,如果真的想听高大上的音乐,不如去看《倒数时刻》或者《红磨坊》,或许那些更适合你,这个就适合像我这样的小孩子看。
狮子大哥这么容易就被说服了,喜欢狼老板的性格,真狼,说女儿是叛徒笑死我了。考拉先生好可爱,坠入情网的大象萌萌的。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
曲子还行,道具布景真的棒,但是故事很散,音乐剧每幕的衔接过渡也很潦草,仿佛一个大杂烩
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
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