Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了,隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本,不知道是文化差异还是怎样,从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的,以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作,贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
不好看,水平远远低于《小偷家族》。局限于篇幅和设定,角色之间的感情发展太突兀了,且有一些美化犯罪的嫌疑。是枝裕和电影下的社会面貌通常都很温柔平和,但这部电影里涉及的内容必然会与阴暗挂钩,在这样的心理基准线下,片中所有人物的行为都会因过于善良敏感而无法令观众信服。加一星给李知恩,我无法判断她的演技,但我喜欢看她演戏。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
因為是是枝裕和所以只能兩顆星,李知恩的角色不就是《我的大叔》李至安2.0😅?是枝裕和以往在電影留給演員們的「得獎場」也沒有了,比如《小偷家族》的安藤櫻、《橫山家之味》夏川結衣,恬淡使人歲月靜好的空鏡頭也都沒有了!慟!
3一车上的沦落人,是无组织目的性的结合,最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话:在不完美的背德者之中寻找人性的真善美,用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。
还可以,但一想到这是是枝裕和,还找来了宋康昊裴斗娜姜栋元,就感觉很浪费了,大家都没什么发挥空间,比小偷家族各方面差的岂止是一星半点
2这一次,掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭,美则美矣,但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑,特别是结尾,每个角色都做出完美正义地抉择,圆满却难以服众。是人物神圣到让我怀疑世界,仍旧是市井气不足的日式温情。
“不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影,但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情,淡化了身份标签,所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色;稀释了情节冲突,重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家,一场意外迭生的行程,是逃亡是旅行也是另一种抵达。
比导演的前作要弱一些,而且更擅长选用的社会特殊职业来诠释社会问题,相比之前,弱化了很多人性的探讨,一样由于人物的弱化,结尾的留白就显得那么的无力,要不是是康昊大哥,我估计看一半就擦掉了。再接再厉吧,其实这种职业好多好多,俗称底层人物的遍及,要是真的这个在大陆能拍,也能拍出一个系列。
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
也许是现实比电影残酷太多,这样演出来的人间感染力反而弱了很多。无法站在单纯看作品的立场来感受和评价此片。就像当年接受了太多真实的禁毒宣传,无法共情《玉观音》中毒贩与缉毒警之间复杂的爱恨。当人间荒诞惨烈黑暗肮脏比艺术更直白的呈现在我们周围的时候,冲击的不仅是我从小所学习及秉持的三观,也彻底的改变了我对一切演绎的人间的感受,那些创作出来的东西都变得苍白无力了。
虽然有点理想主义,但现如今正缺的不就是理想主义吗!
而IU呢,粉丝就不要吹嘘初次入围就争影后什么的了,她在影片中的表现只能说:真是个难得的韩国非整容的漂亮女生。
和大多数影帝一样,通常他们获奖的作品往往都不是最好的表现,宋康昊这个影帝就像轮值的,与他过往,诸如《出租车司机》《辩护人》中的表演相去甚远。
是枝裕和+韩影阵容最终变成了不伦不类,虽然同属东亚文化圈,但是日本那种不可名状无法形容的清淡和哀伤强硬塞进戏剧冲突与社会讽刺性极强的韩影中时还是稍显违和。或许韩语和日语的发音之间的区别与印象也是阻碍我理解本片的一大原因。
《小偷家族》的一次失败移植,完全被韩式矫情所绑架,平庸的技巧下是暧昧的三观。
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围,
自私永远不可能与善良画等号,充其量是个有体会还不一定能感同身受的约等于而已!
李知恩長得像松岡茉優,看來是枝裕和真喜歡這一型。
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