美版恐龙战队POWER RANGERS系列开山之作，该片是由美国SABAN公司1993年向日本东映公司买下该公司的《超级战队系列》的海外改编版权后而来，战斗场面大多剪辑自日版。
美版恐龙战队POWER RANGERS第一季60集
第一季改编自日本东映1992年的第16部作品《恐龙战队兽连者》，所以该片在国内引进播放时也被译成《恐龙战队》，但美版之后每年都有一部，都是改自日本恐龙之后的战队.美版战队POWER RANGERS
美版战队POWER RANGERS第二季52集 美版战队第2季，乍得爵士出现，把Rita放逐进太空，亲自指挥对付战队，而Zordon为了应对此情况把队员们的ZORD从恐龙升级成了雷电ZORD。
其实，第2季的机器人剪辑自日本东映的第17部战队作品《五星战队大连者》，也就是恐龙之后的作品，而美版中，除了白衣战士的服装造型来自五星外，其他队员仍保留恐龙的服装造型
美版战队POWER RANGERS第三季38集 美版第3季，自然是按顺序改编自日版的第18部战队《忍者战队隐连者》，所以美版的这季也充满了忍者的风格。最后10集因为剧情原因，外星战队登场，所以片名也改为了《ALIEN RANGERS》，而外星战队的服装就是真正的忍者战队的造型。
美版战队POWER RANGERS ZEO全集（第四季） 第4季，改编自日版《超力战队王连者》，从这季开始，美版开始紧跟日版的服装，穿了三年的恐龙服终于换了。
剧情紧跟第3季，指挥中心被炸毁后，队员们从废墟中找到了ZEO水晶，没想到水晶完好无损，指挥中心开启了自我重建系统，新的指挥中心出现了，Zordon把ZEO水晶变成了新的力量给队员们，这就是POWER RANGERS ZEO。敌人是新出现的机械帝国
美版战队POWER RANGERS TURBO全50集（第五季） 第5季，改自日版《激走战队车连者》，所以汽车是该季的主题，故事中期，队员进行了大换血，老队员们完成了历史使命，把接力棒传给了新人。故事的最后，指挥中心再次被毁，队员们得知了Zordon在外星被抓的消息，毅然飞向宇宙，拯救Zordon，之后就是国内没再引进的《太空篇》附带TURBO的电影版，讲述第4季ZEO到第5季TURBO的过度.
美版战队POWER RANGERS IN SPACE全43集（第六季） 美版第6季，改自日版《电磁战队MEGA连者》。故事紧接上一季，队员们来到太空，碰见了一个新的红衣战士名叫Andros，于是组成了新的SPACE战队，而敌人的女头目则是Andros的妹妹，最后，红衣战士找到了Zordon，Zordon为了拯救全宇宙，下令红战士把自己的罐子敲碎，发出的冲击波消灭了大多数敌人，而Rita和Zedd夫妇，第5季的女魔头Divatox被变成了人类，红战士的妹妹也恢复了记忆，至此早期美版战队的系列故事结束，从第7季LOST GALAXY开始剧情发展就和日版一样，每年独立了
美版战队POWER RANGERS LOST GALAXY全45集（第七季） 美版战队第7季，改自日版《星兽战队银河人》，从本季开始，美版每季的故事都是独立成章，本季的故事发生在一个类似超时空要塞一样的大型移民船上，上面有城市
美版战队POWER RANGERS LIGHT SPEED RESCUE全40集（第八季） 美版战队第8季，改自日版《救急战队》，本作的战队队员是由军方从各行各业选出的优秀精英，是一个全公开的组织，所以不用象之前的战队那样隐瞒身份
美版战队POWER RANGERS TIME FORCE全40集（第九季） 美版战队第9季，改自日版《未来战队时连者》。日版是讲述2000年世纪末的末日的，而美版则是2001年，就有点怪了。本作首次同时出现两位红战士
美版战队POWER RANGERS WILD FORCE全40集（第十季） 美版战队第10季，改自日版《百兽战队牙吠连者》，风格如其片名，非常野性的战队，并且其中有一集里，历代的9位红战士和本作的红战士共10人一同登场，对付机械帝国的残党
美版战队POWER RANGERS NINJA STORM全38集（第十一季） 美版战队第11季，改自日版《忍风战队破里剑者》，又一部采用忍者题材的战队，不过忍者放在美国感觉有点怪
美版战队POWER RANGERS DINO THUNDER全38集（第十二季） 美版战队第12季，改自日版《爆龙战队暴连者》是继《恐龙战队》之后再次以恐龙为题材的作品。值得一提的是曾经在前5季中出演汤米的演员Jason D.Frank再次在本作中出演汤米，作为该战队的创立者兼指导者，功夫不减当年。
美版战队POWER RANGERS SPD全38集（第十三季） 美版第13季，2005年作品，改自日版04年《特搜战队刑事连者》，剧情和日版类似，只是有点夸张
美版战队POWER RANGERS MYSTIC FORCE全32集（第十四季） 美版战队第14季，改自日版《魔法战队魔术连者》，可能是那段时间流行《哈里波特》，所以战队也搞了一回魔法风格，个人认为魔法这种题材更适合美版
美版战队POWER RANGERS OPERATION OVERDRIVE全31集（第十五季） 美版第15季，改自日版06年《轰轰战队冒险者》，曾一度谣传里面的蓝战士是科比出演的，结果一看是个亚洲人。该季是美版15周年，所以其中有一集是前几代老队员客串
即使已经看过了几部邱炯炯作品作为铺垫，看《椒麻堂会》还是大为震撼，视觉、音乐、美学，每个方面都这么丰富而独具匠心。看过一礼拜了，还不断回想起更多的细节。比如重温预告片时突然想到，这段诡异的唢呐版《太阳出来喜洋洋》是不是正源自《大酒楼》里老人回忆把哀乐吹成了《太阳出来喜洋洋》的故事。能强烈感到导演丰富而独特的家庭背景，如何一步步将他引向这部集大成者。易思成浑厚磁性的声音也值得一提，看时没想到他并不是川剧演员（其实电影几乎没有直接展现川剧表演，满篇都是川剧而不见川剧），甚至都不是专业演员。邱导选人的眼光和他的美术风格一样，独特又毒辣。
年轻导演青胜蓝，
不知道，但是我相信肯定会有的。
质感梦回天国王朝，音乐很美，表演、剪辑、摄影、叙事无懈可击，这才是好的复调叙事。罗生门演绎但并不将重心放在悬疑之中。但我不满于他强行的女权视角，为什么妻子就是真相并没能说服我。尚当然不尊重自己的妻子，更想要孩子并且作为和铲除敌人的借口，爱人遭受强奸也要命令她再行房事。玛格丽特当然也有她觉醒的成分，敢于说出真相，也并不是无条件守妇道。但这仍然不是女权电影，因为这些元素不是影片的最终目的，有更大的主题被阐释。反而中世纪那愚昧的科学观（强暴不会怀孕，只有愉悦才会怀孕）、善恶观和价值观更令人惊诧。脱离历史视角看问题很蠢，这些事件和情境在影片里是完满的，非要拉到当下去解读显然是无效的。
多有趣，维伦纽瓦拿着未来拍出历史和过去，雷老爷子拿着过去拍出现在和未来。依然可见，有些事情就算过去了一千年一万年，人类的言行亘古不变。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
也许是预期过高，看完略有落空…. 似乎好与坏都是一体两面，一方面感到对于这样的题材，在有限预算下，创作者很天才地找到了最适合的形式，蛮喜欢年幼的邱福酒后飞天，扇子遮镜两段；但另一面似乎形式的外力过强，遮蔽了真正的情感入口，后半段信息给的平铺直叙，有种只是在陈述一段过往的隔绝感。此外一切新鲜的设计果然都会在三小时时长里泄力与疲乏起来…….
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”
只說個人層面的領會，metoo運動之後，世界電影工業對這場運動揣著明面的附議，來到這部片，終於達至讓人心悅誠服的效果。
EP.6-10 《浅草篇》
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生，随机又不间歇地溅射生命力（即使传记总是迈入死亡），影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练，更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同，在他之外 @ Anthology
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
年度十佳 🫡 @ NYC Anthology Film Archives
自命不凡的骑士以战功和勇猛为荣，将口无遮拦看作耿直忠诚，将野蛮暴躁说成正义仁慈。风度翩翩的才子以征服和奸淫为乐，将拼命挣扎看作嬉戏挑逗，将野兽之行说成天作之合。街头巷尾的传言令人如芒在背，王公贵族的质询让人怒火中烧，人人都以神的名义起誓，却无人在意真相与公道，无人察觉背后的煎熬。雷德利一如既往的稳重，甚至过于保守了，借由A面B面的正反打描出故事轮廓，由C位女主如利剑一般将A与B的伪装一刀切开，但并未如想象般锋利，反而有些迟钝。前半段堪称职场教科书，直接展示了什么样的依附与顺从才能升官加爵，什么样的鲁莽与虚荣让人内外皆输，对两位男主针锋相对的成因深入刻画，反而削弱了主题本身的尖锐。但雷老爷子八十岁高龄依然在拍摄女权电影，已经令人肃然起敬。反而是讨论区里面一堆人在争论孩子到底是谁的，真让人哭笑不得。
3.女性电影是为了强调女性独立自主的权利和与男性相等的勇气、胆识。不是单纯地将所有恶扣在男性头上。长达四五年的真相追逐，面对封建体制的压迫，冒着丧命和家族蒙羞的危险，去保护妻子的尊严，Jean绝不是雄性主义的恶霸
跟《圣母》同为时代剧，免不了正面比较。不光是语言问题，《圣母》用法语讲意大利故事也有点出戏，他们3个太像21世纪的美国人，体态和中世纪法国不搭，很难入戏，表演课还是要上的，好莱坞以前拍外国戏好歹还加点口音。既然最有表达欲的是Nicole Holofcener写的第三章女性受到全方位压迫，第二章略微直给一点教会腐败，那第一章还有什么存在的必要？目前这2个半小时太冗余。巴黎圣母院完工于1345年，故事发生在1386年，片中的巴黎圣母院正在建设/修缮，不知道是不是考证过。
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多，有点想要一网子一网打尽的意味，导致有那么点散了，微微冗长。
2021年11月28日，Filmgarde. 荒诞不经又天马行空的戏台人生如同画卷一般徐徐展开。一个魔幻现实的故事但是片中人物都讲着蜀中各地方言让人倍感亲切。更难得的是作者拍出了川人的魂儿，嬉笑怒骂豁达人生地过又有坚韧不挠的劲头。喝山菌汤集体飞了和粪坑里捞蛆虫简直让人印象深刻的神来之笔。
决斗戏份因为此前全部的情绪铺垫和积压，两男人对打的时候看得人血脉膨胀，感觉自己就像在现场！
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