审美的独特性毋庸置疑，但还是形式远远大于内容了。
有生之年在大银幕看了扎导正联！和DC粉看真的氛围拉满，超人出来时候全场都在鼓掌！太激动了太激动了，小闪救人那段真的太萌了～虽然丑爷只出现了几分钟（且不是我印象中的形象）但是还是超激动！啊啊啊！是华纳配不上大DC～
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影，全程高能，特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面，顶级体验。
比复联好看，四个小时竟然没觉得倦，神奇，节奏不错，但还是有几个镜头有点硬，史诗质感
真正有原创性的杰作，荡气回肠，又轻灵妙趣，别样的史诗。
5.5/10，拖了半个小时的尾声可以确定，这部影片本质上还是半成品，因此不算及格。从插科打诨的烂俗变成慢镜头的疯狂堆砌，实际上都是无趣。自己埋的穿越提醒露易丝，黑化大超毁世界的梦，到这部里还是没有正常解答【甚至又做了一场梦】钢骨和闪电侠的故事补充的很完整完整，可其他角色的形象没有什么提升，至于火星猎人，可以改名叫做玛莎猎人了【the Martha Manhunter，谐音烂梗】
4.5 果然看片之前了解的越少越好，expectation太高了。确实是非常有灵魂的，有艺术价值的一部作品
新作者登场，手工奇迹，这个时代难见的珍稀品。已见与未见的集体之殇混合私人记忆，回荡在阴阳虚实明暗、严肃嬉笑怒骂之间。平面置景好比戏台，台上台下台前台后都在“照镜”，每一场戏都在“结晶”。这些晶体并非完美无瑕，我看前面还有些难入戏，建国后的部分是越看越入迷。
看完认真的回味了一下，确实是超级英雄类型片里很好的作品。色调、音乐、影像风格烘托出了山河破碎、人生无常、和“明知不可为而为之“的悲剧气氛。几个主要人物的出场和单独的故事线，被渲染的暴力、诗意、浪漫，甚至有一点悲怆的宿命感。单论团队成员打架能力的话，没有比较就没有伤害，超人简直是一代宗师级的人物，战力和气场都碾压其他的队友和一切敌人。相比之下反派BOSS“荒原狼“太弱了，在超人没出场前还算是台巨型推土机，超人出场后就沦为沙袋了。
赤膊、慢镜头、恢弘配乐，郭敬明足以比肩扎克施耐德。我是很喜欢闪电侠的扮演者艾兹拉米勒的，他身上那种独特的雌雄共体的气质，不应该浪费在演这种超英电影上。
如果当年上的是这个版本，是不是没复联什么事了？
让人间有鬼气，让地府有生气。在哪都一样，怎么都接着过日子，几十年来尽如此，反而是种终极宽慰吧。
《痴》是在讲他人，《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈，是在写一种影像家史。是在有限的空间里，无限的想象力，重生到毁灭，两条叙事线的自然切换，人生如戏，舞台依旧。
三个小时，我没有睡着，不管是画面还是细节，都心思满满，庆幸是在影院看的 不然我会错过一部好电影。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
剧本，配乐，演员的表演都精彩，几乎没有不好的表演，主角，店小二，邱福新的童年小孩，都太棒了。有两个不满意的地方，一个是文革那段的镜头和表演有点太“影视剧”，一个是导演的两次出场。特别是结尾出场可能对导演的身份来说很重要，但是有点破坏影片余韵，毕竟邱福新才是真正的主角，那些可能遗忘或者被遗忘的人才是主角。
四个小时如痴如醉 特效太帅了 我永远站DC 扎导万岁
我人都傻了，这就是导演剪辑版的魔力吗？很久没有看过这种每一场戏的节奏都莫名其妙还让人昏昏欲睡的电影了。
这个意义上，尽管正义联盟确实表达了不同的态度，说了不同的故事，但并没有比复联走的更远。
从台上到台下，阳间到阴间，历史是一出唱不完的戏，一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难，抖也抖不尽，说也说不完，但还是要说，不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说，不然时间就是一碗孟婆汤，抹掉了真实的鲜活的记忆，只留下白茫茫的一片废墟。
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