#Berlinale Competition#
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
碎片化的叙事拍的如此之美还不催眠,这得是多爱巴黎啊!巴黎的夜,光想想就让人沉醉了,女神的儿子都到了谈恋爱的年龄,而女神还是女神,这不是更棒么?
即将离开的旧屋,她把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。
很好,善良,家的温暖,爱的润物细无声。时间在城市里游荡,在人们身上留下痕迹。女孩无意间偷走了男孩的心,她知道这颗心让她无处安放。选择离开不是逃避,是成长。
Charlotte依然很美。好溫暖,如果Talulah沒有離開就更好了。我也有一本媽媽的日記…
20h15 11/04/2022 à l’UTOPIA BDX
1.33:1的学院画幅与35毫米胶片交织构建的影像复古感非常强,男演员不时让人想起Jean Pierre Léaud,Gainsbourg怎么依旧能这么瘦啊!故事恬阔得如同在几近黄昏的下午读一本寥寥数语的短篇,房子的场景总能让人代入少时生活,留下一种思乡的余韵。多一星给自己的私心。
2022-06-07
如果所有的听力都是Charlotte来读就好了
电影落幕,身后两个老奶奶聊到“只看得到生活中的美好怎么行呢,要自由又要被爱包围是需要代价的”
之夏
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
#EFM22 给了我温柔一击,原声可太好听了,全员表演在线真就是很舒服的观感
一段家庭成长史,一整个八十年代的记忆。故事的时间线从81年一直到88年,正好就是密特朗第一任期,Barbara, Rohmer...…感觉是一代人的文化记忆乃至人生回忆。戴高乐年间开始建设的Front de Seine、蓬皮杜时代的河岸快速路,68带来的文化解放和黄金三十年结束后的就业困难……所有这些物质的文化的背景,构起了片中这个痛并快乐的巴黎的八十年代。片中的每个人都在努力过好自己的生活,在自由但又困难的社会中挣扎着,偶尔可以抱在一起,给别人传递一些能量。没有刻骨铭心的故事,就是一些生活而已。中间穿插的DV镜头勾起一种年代感,怀旧氛围到位又不过分,情绪拿捏得非常好,在同类电影里可圈可点。Charlotte Gainsbourg太动人了,comme toujours!
想起《罗马》,平淡坚韧温馨清贫的日子,也挺好。
一些似是而非的扎,当目之所及的人们都已
很喜欢,感受到了导演的心意,那个闪耀治愈的时代,还有人生中无数的关系,有些像小鸟一样落在肩头,有些刻骨铭心的却突然消失了,有些以为永恒的结束了,有些以为暂时的留下了,有些一直陪伴身边的,但一切都这么美好啊
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
夜,是脆弱的栖息之所。夜色中,伤口也迷离。80年代的法国,左派胜利的欢欣,个体遭遇的不幸,都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受(recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩,也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性:女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情,男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜,还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客,与你互诉生命,舔舐伤口,给予勇气,却并不停留。
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