被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哭掉兩張tempo紙巾。吳君如真的厲害，從金雞到神奇小子，所做的選擇題都做對了。演男主角的幾個演員，初登大銀幕之作來說都十分亮眼。故事就是人生，人生皆能道出種種故事。
前面一个小时，特别好看，剪指甲这件事情简直就是戳到我的泪点
体育题材电影可以打鸡血，但跑步不是靠鸡血进步的吧。配乐太过了，开场就让很劝退，后面稍微好了点，但时不时的还是用这种配乐来煽情，真的如坐针毡。还是想说本来这么励志的题材，可以挖掘的东西很多，最后却只剩下打鸡血，只能说明主创人员的不认真，也可以说是认知就那样了吧。
7分#演员演技到位，但煽情有些明显，故事和结构稍逊色，运动的燃和激情不足
开头几乎是立马就开始流泪 但到后面略显疲软了 吴君如演妈妈演的太传神了 眼神属实细腻 贡献了好多泪点 全片的竞技色彩没有很浓厚 更多的是刻画社会现状以及运动员的穷途末路 有些悲凉 收尾没有把价值输出推上高度 还是不太到位的 但很有意义 值得去电影院观看
成功者有相似的努力也各有各的苦衷，但在我们唏嘘冠军唏嘘胜利的时候，二弟最终还是成为了家庭的“牺牲者”，所谓父母对孩子往往也有太多的个人“偏好”，虽然着墨不多但至少给出了探讨。同时又蜻蜓点水的探讨了媒体传播对人的异化——人有时就是需要作出取舍。
想到了岁月神偷，对香港运动员的难处描绘得到位。吴君如很适合这个题材，但必须要看粤语原声才能体会到那个神韵。
港片温情励志故事，真人真事改编！经历类似阿甘正传，前半部分描述获得冠军的过程显得过于顺利简单，没有什么坎坷和磨难，让人稍微觉得难以共情，但是电影的闪光点来自于后三分之一，同样是奥运冠军，健全人可以得100万奖励，残疾运动员却只能得几万块，一旦回归生活，靠着低廉的救济金，很难维持生活，曾经的冠军面对父亲生病，也只能选择去做邮递员贱卖金牌赚钱，放弃自己喜欢的训练……高潮部分的母子间对话“妈妈只是想找一个能帮你剪指甲的人……”“希望在爸妈离开后你能有人照顾”渐入佳境，让人心里一酸，片尾的赛场画面切入真人原型，将故事推向了高潮！片尾没有落入俗套（傻小子没能获得爱情），在比赛之后嘎然而止，配上了原型的成长照片，告诉大家他不过是一个身患残疾的普通人，但是通过他和母亲的努力，一起创造了感动大家的奇迹！
16分钟处，虚岁为什么翻译为，in Korea age？本来6.5的作品，因为这个无法容忍的翻译，打5.5比较合适
三星半，电影语言有很多问题，但是吴君如和两位男主演技确实太能打了
所有人演技细腻 剧本流畅 这样就足够感人了
stereotype母爱，然后弟弟好惨，全剧最惨，唉
不打星。片没有预告好哭。吴君如做的妈妈总有点用力过度。（但是我真的很喜欢她这个人，听她说话好开心）少年演员和青年演员都选的很好，也演得很好。吴君如还上了好多电台节目推片，这部片也进一步推动了邻近地区对残障运动员福利的提高（本来环境就会比较好）。还要推一波jer和儿童合唱团的《神奇之路》。以前没没能听紧jer的歌，但是配合电影食用还真有点想哭。
三星半，虽然是个已知结局的故事，仍会被感动，每个神奇小子的背后，都有一个伟大的母亲，虽然吴君如大多数的形象都是大笑姑婆，但在我心中她最好的角色就是岁月神偷里的妈妈，其实认真演温情戏的君如姐真的很可以，张继聪邋里邋遢的样子真的跟最近他的荧幕形象差别很大，不过钱小豪真的第一眼认不出了，天宝就变成了这个样子…
之前金像奖也有颁奖给茶水。[玫瑰]
中规中矩，吴君如发挥稳定，胜在真实的人物做支撑好很多。
看到开头就能预料到走向的电影，但是依然挺让人感动，现实是虽然依旧艰难，但像苏桦伟这样有梦想也有天赋的却都已经是残障人士中很幸运的人了。
根据真实事件改编，整体扎扎实实。演员演技突出，残障人士的关怀不得少。但我更在意的是有时让人窒息的吴君如的母爱，三星半。观影蛮沉浸的。
同题材还有《12秒58》苏桦伟本人出演，可以比较观看。
百老汇粤语版，丧父式育儿下的体育励志片，几乎把所有戏肉都放在了母子二人身上，其他角色都有些工具化。剧情前半段过于顺风顺水，而最主要的戏剧冲突放在了重返赛场的困难上也有些出乎意料，即便如此也是点到而止。后半段导演有用力过猛的感觉，配乐和台词的过度煽情可能会起到反效果，让人眼湿湿的程度就好。印象最深的是反而是少年和青年两位男主角的表演，有眼前一亮感。
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