被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加菲太gay了也...前面觉得浪费时间，结尾一下子升华了～
出乎意料的好看！看到塔米菲妈妈“偷走”的大衣针对会泪奔😭很喜欢这种好像什么都没告诉你，但是又什么都说了的电影
作为知名的福音布道家，在公众面前传递的是宗教的向善之力，而私下里的诡诈丑陋却一样不少，不知这样的对照是否在讽刺西方宗教信仰的虚伪。片名取得也挺怪异，是想要借由女主鲜明浮夸的双眼来表达看穿人性的意义么？不过劳模姐毁容式的妆扮和近乎夸张的表演确实是本片难得的亮点，奥斯卡封后实至名归。
It's not over until it's over.好喜欢这张海报，TAMMY FAYE遮住了自己的眼睛，可你仿佛什么都看得到。
最后一曲直接哭了，这位姐姐太可爱了，世界欺骗了她，可她依然爱着所有的人
灵恩派、新福音派，对圣经的全面误读，导致虚假福音遍地开花。片中母亲的那句“盲目追随到头来只剩盲目”是对这种虚假信仰的最好注解！
劳模姐的最佳女主应该是没有悬念了。这个故事的缺陷在于，没有深入探讨任何一个方面:Jim的同性倾向、Tammy对lgbtq的维护、母亲的形象甚至于两人的家庭不和全都只是浅尝辄止。
第94届奥斯卡金像奖 最佳女主角 杰西卡·查斯坦.............安德鲁·加菲尔德好胖啊哈哈
美国人的宗教敛财故事，当然中国也有，就是说着说着他自己都把自己说相信了。女主角的表演让人印象深刻，男主则逊色许多。
只有妈妈才是人间清醒。利用传教骗钱，洗脑，哇，这和传销有什么不一样？把自己的私欲说成是上帝的旨意，居然大家都信？靠一张嘴皮子吹，再加上有感染力的表演，就是财富密码了？妆发化得确实牛逼，演技也没有问题，但我仍然不认为是部值得一看的片子，想了解真实故事的话我为什么不去看同名纪录片？
劳模姐改头换面，完全不认识了，她就是塔米本尊。片子却一般，总体上是很平淡的讲故事，流水账，对比几年前的花样女王，这片子成色差很多。希望劳模姐能凭此封后，表演值得。
It's not over until it's over.好喜欢这张海报，TAMMY FAYE遮住了自己的眼睛，可你仿佛什么都看得到。
不知是化妆特效还是刻意为之，里边的假面和伪善看起来真是相由心生啊
It is interesting to learn this piece of history. 话说这个化妆真的是厉害，怪不得是拿奖的程度。
这个电影除了让劳模姐封后就没其他作用了，故事和情绪都是断裂的，这个很像19年的朱迪，但是完全没有那个传达地有效。啊，还是恭喜劳模啊，好喜欢她～
挺好的，能演绎真实存在的故事，总比胡打乱闹胡编乱造强的多
一生都在治愈童年的故事，母亲在成长中扮演很重要的角色。找到切入点，卖空的信仰也能赚钱。被人说坏话直接上去交谈，表示友好，学到了学到了，音乐剧那天那个小姐姐举动突然可以理解了。
2.好莱坞每年都拍复古片，但是都是出来一大批粗制滥造塑料廉价味道的片子，这才显得《甘草披萨》的可贵。
看完我很感动的，我觉得女人看了能更理解女主吧，哎
最佳女主实至名归！劳模姐太牛了！你事奉上帝相信上帝祂给予你微笑面对任何事的力量，但祂也告诉你警惕人心像毒蛇，爱到最后可能是愤恨，这一切还是要你自己走过才肯继续祷告。演员演技掩盖剧本叙事的缺陷
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