被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
厌男必看，A24一如既往优秀的摄影与配乐，演员们贡献了最佳演技
全都是老得不行的桥段，一点新意也没有。美队的表演出奇地还不错。大vallian的表演完全没有说服力。整个故事情节没有逻辑和主线。大概还是50年前那一套表现男性气质的东西，一点进步也没有。
布拉格广场枪战就是美队2里干冬兵的节奏，不愧是罗素兄弟导演风格
就是反派太傻逼了
动作戏虽然乱的不行吧，但也算是这两年除《约翰伟哥》以外还算能睁着眼看完的欧美动作片。安娜的魅力在这些“不懂行”的crews前，大打折扣，十分失望。不过我觉得高斯林可以考虑多演点这些特工，悍的不行。朱莉娅都这么大了吗…………有点吃惊。
动作爽片，还挺期待。今天看完，动作戏份还是可圈可点的，不知道是音响问题还是电影问题，打斗的音效有点奇怪，中间那段有轨电车的追逐战太酷了，看美队演坏人被高司令爆揍，真的有点不太适应，感觉美队这个坏人演的有点自己的特色，但不算出格，整体来看还是一贯动作片的老毛病，为了打而打，完全不顾及剧情和逻辑，更不用期待会好好塑造人物了，不过当成无脑爽片看还是挺带劲的。
深深的猩红和浓墨的绿，后半部的效果确实让人三值狂掉难以食用，残肢血浆男体繁殖可能是唯一的亮点，Harper最后面对的依然是自己内心的恐惧，不过是在恐怖片的八股形制里人工受精了一颗厌男的种子。
和堙灭天差地别吧也就 故事最后完全讲不明白感觉导演也自行放弃了 塞一些宗教因素了事
What do you want from me? Everything.
后面那段看得我差点把晚上吃的螺蛳粉吐出来……生理不适预警⚠️
我深爱影片所营造的氛围，在绿意盎然的画面里让我感到一丝惊悚，在宁静安逸的乡村中让我滋生危机四伏的情绪。原以为是什么鬼魂、怪物，然而其实是女人的精神状态，导致其女人恐惧的，不过是男人，一个又一个不同的男人。
好牛逼啊，完成度超高，对女性的责难压迫与威胁从看似伊甸园里的第一口苹果开始，一点一滴不急不缓积累起来，形成前半段压倒性的女性向巨大惊恐，后半段从牧师的那段关于丽达与天鹅，壬塞与水手的冗长“布道”中，又清楚读出父权制度下，男性同样承受着巨大悲剧的意味。张老张家庭影院选片太棒！A24果然世界上最美丽恐怖片的制造商
罗素兄弟自打离开漫威后拍的作品真的是一言难尽，有点江郎才尽的感觉。顶级卡司也救不回来这令人乏味的剧情，前半段节奏太慢，很是无聊，后半段全程动作戏应接不暇，而且也没什么亮点，包括最后两男主的打戏也很是敷衍。而且把反派塑造的有点愚蠢，真的是浪费了高司令桃总还有安娜的表演。可惜了，就跟去年网飞大作「红色通缉令」一样，请得起演员，故事讲不好也白搭！
特工不是敲锣打鼓，不是放鞭炮， 不是炸车炸楼，不能那样高调， 那样狂拽酷炫，屌炸天， 那样锋芒毕露，特工是一门技术，一门进行隐藏的技术。
65分/？？？咋就所有人都和小女孩建立了那么深的羁绊呢，嗯，看来确实不能带脑子看爽片。当然确实爽，网飞大手笔各种无敌砰砰砰。美队演技可塑性真的高，各种小动作一下子就把一个巨坏的反派人设立起来了
拍出了女性对男性极端化特质的深层恐惧，但最后的和解是作为一个女性不能接受的
女生不要独自一人去住Airbnb，尤其是那种风景如画的英国小村庄
个人评分1.0/10【F】
我还以为多差呢？故事虽然有点老套而无聊，但演员养眼，也没什么墨迹镜头，打斗又确实精彩，也符合爆米花电影要求啊，就是没一榔头干死那个cia头子属实不够爽。还是《终极名单》带感。（安娜拿着RPG加榴弹跑轰真的帅炸了！）
tbh感觉比john wick好看一点（）
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