时为公元2205年。
是以改变历史为目的的“历史修正主义者”开始对过去实施攻击的时代。
被赋予了守护历史这一使命的“审神者”，由他们所唤起的最强付丧神“刀剑男士”。
这是，他们以“某个本丸”为舞台，一心一意、开朗明快地生活的“花丸”日常物语——
真内卷时代啊，机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
私人影像好难懂啊，那不勒斯很美，不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失，
大白之后来小白？可以可以。不过，这社交媒体点赞依赖症，真的是当今人类通病了，可怕。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
看完也想有一只阿荣……朋友是双向的，你选它，它才可能选择你。
互联网巨头们想尽一切办法致瘾留住你，
喜欢里面的一些小细节，比如机器人掉入沼泽后，一边计算还没有沉浸的高度，一边说你还有0.4个朋友，还有在现实中邀请添加好友，鸽子用鸟屎来给照片评论
导演的自画像？用《上帝之手》去比喻男孩的成长，我还是不太能get到这个点。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严，大气滂沱，而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终，虽然剧本中没有强烈的情感流露，但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托，这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
亲人，朋友，故乡都随风飘散。于是我们成长，我们出发。
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏：父亲出轨，母亲气炸拋橘子嘶吼，最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次，始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏，对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时，仿佛做了一场梦，而在驶向罗马的车上，法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦，多想想快乐的事情。你绝望了吗？不，其实你还有希望。通过这一场梦，与自我达成某种和解与念想。
比《智能大反攻》“写实”一点，不光是设定上的，还有这个智能设备与社交媒体摧毁童年的主题。虽然故事比较老套，但不难看，能照顾到全年龄段的理解。泡泡公司那俩不就是陈睿和徐逸？
可是我还是想要选择机器人，就如同我永远想要选择小动物。
火车又一次代表了迷茫，至于答案，已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演，有如滨口龙介现身，挺有意思。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩，人机友谊万岁！
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