《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
首先，这不是个喜剧，这是个悲剧。这出悲剧之外更悲的是，以为看透一切的好莱坞，把矛头仅仅指向某届administration，而不是当下整体的人类状态。
还不错，但拍法和演法都太常规了，太有底线了，既然都已经打算做疯逼了，不如从头到尾做个大疯逼～
最出彩是布兰切特，其余人大多有不错表现，Ariana骂小李old fuck也是惊喜。片子本身有不错的噱头，方向大体也是合理的，不过后半的故事很散乱，插曲以演唱会形式大段插入更是失败得很。65
整体还行吧。大家能看出纪实，反而不犀利了。我比较喜欢“白宫零食”那段，简单而切中要害。
亚当麦凯的节奏有点迷，可以删掉一些情节，留些三星少将卖白宫零食的段子就够讽刺了，要知道奇爱博士只有95分钟啊。
如此肮脏的同时又如此动人，这一姿态必须也只能由好莱坞来做出。因为成功就是这样一个迷人又危险的双车道，越是在周身灿烂的喧哗中，就越是轻易失足掉入自毁的审判，而这一方程式本身又是根深蒂固地进入世界的明证。当然没什么好笑的，因为曾经笑得出声是因为人类尚有条件挥霍，而当下任意再多一个荒谬都不再让人有心忍耐。如果不能确凿地指出一条建立的小路，那么电影当然有权蹩脚且绝望地上演摧毁。
全靠演员表演撑下来，和《永恒族》一样在架空的故事上讲述不符合事实的人类反应，只能说是小品电影。以及最后的结尾真的让人发出和小李子一样的疑问，裸体有任何必要吗？
化妆那几个大特写带来的疲惫感尤其打动我，随后“抵触玩笑化一切”的控诉也很棒，Leon从《荒野猎人》开始就觉悟了，如果解决不了每次爆发都过火的问题，那就选对和自己的过火匹配的角色和情境。亚当麦凯的剪辑语气也是从《大空头》开始我就喜欢的，有很多我们上手的时候直觉上会觉得太短、太长、太跳的情况都频繁出现，实际上非常有效，那些彻底遵从最潜在的联想逻辑的组合就不说了，像詹妮弗劳伦斯在办公室骂街那种时刻更是精妙，在最有爆发力的最后一句“You are gonna die”上剪断，直接切到一个寂静无声的太空空镜，不仅仅是让无力感扑面而来，更像一次标尺的突然切换：“在宇宙的尺度上，无事发生”。
太肤浅又无聊了，像一帮 MBA 参加政治讽刺写作兴趣班搞出来的课堂作业
【4】视角极其当下，因而处于预期内，一些微妙的异质感充斥在图像间的缝隙。人物各有其象征，共同组成顺滑的情绪线，越来越不好笑是应该的，结尾才得以美丽且无比悲伤。
首先是不够荒诞，尤其是在这个post-covid这个本就很荒诞的现实环境下看……其次也不够好笑，除了Meryl的表演；然后虽然众星云集，但出来的效果大多一般吧（Mark Rylance不要再演电影了啊啊啊啊啊
一部现实、恶搞、令人惶恐又心安的电影。
剧情有点虎头蛇尾了。美国人不要抬头，千万不要，皇冠会掉。
可以看出导演玩的快欢脱了，有点过火，不过是真的挺爽的。丝毫没有拖泥带水，该怎么讽刺就怎么讽刺。再加上卡司这么豪华，估计颁奖季会有一席之地
话说外圈的月亮干啥去了。
「那美好的仗我已经打完了，应行的路我已经行尽了，当守的道我守住了。从此以后，有公义的冠冕为你留存。」（提后4:7-8）
现代社会面面观，用一个巨大的荒诞构思喷射出资本主导权力的事实。疫情时代下彗星撞击地球的揣测还真有点可怕得像现实。
否认病毒，为了官员的乌纱；夸大病毒，为了排除异己，再让中药商、物资供应的垄断者很赚一笔。科学从来都是被权力支配的，福柯早就洞察了一切。
后面还蛮飞的。片子很讽刺地表达了人类娱乐至死的劣根性。
PPT电影，30页讲完正好。一切的灾难片，最后必然走向宗教价值，120分前后的祈祷和萨满跳神很触动人心，南无观世音菩萨。Ariana Grande唱得怎么这么好，比专辑里唱的都好。
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