被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
PS.虽然是喜剧，但较之前段，我更喜欢后半部分的“回家”（前段我也笑的蛮开心的）。表扬一下金曲的使用，尤其是Country road的改编和酷玩A head full of dream。
把一个充满可能性的题材拍成这样，究竟是谁的问题？袋鼠的出现我觉得是全片的败笔，这降低了创作的难度，也使得剧情变得平庸而失去趣味。作为喜剧来说，前面的笑点相对于密集点——纵使都是老梗。不过总得来说，对于我感到可喜的是，《独行月球》终于尝试把大陆的流行文化黑一遍。也希望国产电影多一点自黑，少一点高高在上和偶像包袱。 / 2022.7.28 保利国际影城上海世博店
我朋友说沈腾+马丽+科幻+喜剧，这么牛逼的配置为啥剧本做的这么粗糙…太生气了。然后我劝他，你应该这么想，明明可以用这么烂的剧本圈钱，但居然有沈腾马丽，居然还是个科幻喜剧，buff叠满了是不是能凑个及格？所以啊，不管是粑粑味的屎还是屎味粑粑，人乐观一点总是好的。
无法理解为什么有人说假，人家又没用科幻片宣传自己，更没说过自己是硬科幻片，是西虹市开心麻花这几个字还不够跟喜剧沾边吗？是沈腾马丽开心麻花演员们在国内喜剧圈还没有立足脚跟吗？
沈马晋升我心中be美学巅峰……仿佛现实的映照
Minions一如既往的承包笑点，各种动作打戏也很有趣。我真的好喜欢那块石头哈哈哈哈。少年Gru虽然立志要当大坏蛋，但还是有一颗柔软的心，这估计也是之后他会收养姑娘们的原因吧。以及前传里对正传人物的提及彩蛋真的太棒了，简直是全场惊呼的程度。
看的点映。最多只能给六分。本来就是冲着沈腾马丽的喜剧片来的，结果搞得喜剧片不像喜剧片，科幻片不像科幻片，剧情片又没什么剧情，但这部片的抒情差强人意，但还是一般的抒情片的套路化，最重要的一点是，为什么不改成3D？？？？我敢说这部片改成3D的话，票房至少突破20个亿。期待沈马的下一次合作。
“倒了倒了倒了！”-听着沈腾熟悉的口吻，仿佛回到了《夏洛特烦恼》的年代；
开心麻花还是执着于往影视作品中塞入各种各样与主体关联不大的段子，时不时地就让人出戏到春晚小品。地球那条线在前半段完全就是累赘，后来则慢慢成为了一条“工具”线，始终都未能自然融入主线叙事。一些概念，比如“中间人”“全球直播”“被遗弃者成英雄”，在实际执行中也没被挖掘出更深层次的价值。很多时候主创还是选择采用了更为稳妥的主流叙事，一些假大空的场面也随之产生。
优点不少，音乐、画面、置景都非常优秀，笑点也多。沈腾和金刚鼠的世纪大战颇为精彩，每次看到沈腾被揍就莫名想笑。
继夏洛后又一部纯正开心麻花式喜剧。好久没有过在电影院里爆笑的体验了！没有失望！
其实三星半 minions仍然各有特点 但中国元素和情节完全是糊弄过去的
三个必看的理由：沈马合体+含腾量百分百+全球顶流刚子，去看吧，一定不会失望的
全程泪流如注 金句频出
能在煽情的地方加入笑点显得不那么尴尬，开头还浅浅内涵了一下官媒，能在现在这个环境下看到一部合格的商业片属实不易，好日子还在后头呢
《独行月球》也许不是开心麻花最好笑的一部，但是绝对是BGM最棒的一部，我冷耍一整首“A Head Full of Dream”出现在电影里，真的超级燃！！
开心麻花版《火星救援》，非常治愈emo的科幻喜剧，看完神清气爽。开心麻花这次的笑点比较高级，和情节、人物、情境紧紧相扣，每一个包袱都很接地气，再是小品式的桥段。而且沈腾这次的演技很惊喜，真的演出了那种绝望与希望的层次变化。马丽在影片中颜值还上升了不少。全方位的惊喜，开心麻花很有诚意的一次作品。
我不懂，有些人是对浪漫过敏吗？这还不好看？！
在电影院里笑了也泪目了，送走金刚鼠那段全程联想到咖喱( Ĭ ^ Ĭ ) 看完赶紧冲回家抱我的修狗勾！
出乎意料的好看，男主虽大多数时间是独角戏观众却也不会觉得无聊，尤其沈腾天生喜感，简直一看他的脸就想笑。最后的结局很催泪，绝对是最近最值回票价的电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
