整部电影被政治这个不必要的元素割裂开，越到后面越乏味，甚至连阿莫多瓦电影中的优点（塑造母亲和女性形象）都没有展现出来，本来在孩子这条线上一贯展现着阿莫多瓦片子的娱乐性。但后面开始大面积讲诉政治，这条线就被和稀泥一样过去。
私人的抑或是国家的，女性都在书写温暖治愈的历史。
1.乱葬岗和抱错娃的关系？
Penelope惯例地演绎出色，主线情节还是很感人的。
寻根主题首尾呼应，中间大段关于单身母亲的故事，最后的结语又落在了寻根主题上，把寻根和单身母亲的主题放在一起显得割裂，没有连接性，而以标题来看，应该属于女性主题的议题，非要扯上女性亲属念念不忘的寻爹情节，是否过于爹味？阿莫多瓦的电影特点在于强戏剧性，各种不可思议的情节都能糅合在一起，更像电视剧，当安娜以铁T造型再出场的时候，我就知道她们必有一炮，当看到孩子明显不像的时候，我就知道会是对调
3.5。“平行”不仅指两位女主角，更是指当下和过去女性困境和遭遇的对照，结尾升华到谈论历史而非未来，在聚焦女性伤痛的同时又想要触碰厚重的历史，但二者并未得到紧密的联结。奇情部分和历史挖掘两条线有点割裂，不过依然是阿莫多瓦的味道。Penélope演得太好了。
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史，个人母亲的悲痛（孩子被拿错）与祖国母亲的苦难（内战中的同胞相残）互为镜像，形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
用120m去了解一个人的苦难，很痛苦，但幸好，她活了过来；色彩就肯定是阿莫多瓦啦！人物所做的一系列举动看似不符合常理，但这就是阿莫多瓦的故事啦！
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事，看到结尾感到深深的冲击。
好喜欢这个故事，喜欢这种“正常国度的理想状态”，家族史和血脉的延续有自生的力量，庄严但不哭天抢地；亲密关系建立在自尊与互相尊重的基础上，家庭是有爱的；每个人都独立，可亲，最重要的是，他们相信历史不会沉默，这种否定性的判断可以成为进步性的力量，去掀起每一寸浸血的土地。生者是骸骨，我们的儿女就是我们，历史从来不是静静向前，所有今天的沉默都是明天的先声。
【7】一方面是揭开尘封的谜底，寻找历史真相，一方面是挑明由“抱错孩子”而累积的无数谎言。能看出不少夹带私货，想讲历史，也一如既往地想刻画“母亲”，但两件事之间的联系没那么清楚，有点抽象、暧昧了。（单说表演，潘潘虽然不错，但没那么亮眼，记不住）
两个小时几乎就是为了这个结局，力量确实到位了。
【NYFF59】3.5；和主题割裂感过重，Penelope的表演虽好但总感觉没有好到影后程度（我先滑跪一个）有几处剧本很出彩。虽然主题部分做得有点别扭，但最后一幕出来的时候还是挺感慨的，个体与族群的痛苦之根融合为一，无人能不动容。
（ 7 / 10 ）Janis 对 Cecilia 基因的猜忌，呼应着西班牙人民对于民族血脉和历史记忆的模糊。而 Janis 的关键转变，在于她决定不再掩盖真相，把 Cecilia 还给 Ana 。这一 “交还” 的举动，寄托着阿莫多瓦希望西班牙历史真相不再沉默，不再被篡改、被掩盖的期许。在阿莫多瓦看来，一个国家的人民，尤其是年轻一代，只有直面历史真相，才有愈合伤口的可能；只有实现对民族身份与历史记忆的确认，才算是真正走向了成熟。
关于历史反思和伦理关系，两个主题的融合有点强硬，故事非常奇情
【3】阿莫多瓦终于将他的广告片美学发挥到极致，带来了前所未有的软硬广植入，主人公们在LV、Miu Miu和Dior组成的高级时装衣橱里游离，煞有介事地在陈词滥调里挖掘尘封已久的历史或政治阴云。创作动机已经非常明晰了，奈何议题与情节的组织失效，了无生机，但对情感的勾勒仍然足够。她最终没能成为人民的“母亲”，亲近土地也许已是能想到的最好方式。
更喜欢Almodovar 的上一部《Dolor y Gloria 》 。
太老套了，就是那种看过之后跟没看一样的大片。毫无记忆点。
用这样的卡司弄出这么一锅泔水，不愧是网飞。哦对了，美国甜心干掉了美国屁股，这可能是最有趣的部分。
阿莫多瓦这部电影拿来做开幕片真是再合适不过了，有亮点有结构，阿莫多瓦的风格也展现了出来，但是感觉比他之前别的电影略逊色，希望能摘下一个奖（佳能一定投了不少钱）！
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