简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
剧情老套，还算搞笑，属于爆米花电影了……拉美裔和黑人都照顾到了，顺便用爱与家庭来贯穿整个剧情。
即便故事节奏不够感染人、演员锐气与演技有所不足，但是在如此作品中，仍能感受来自香港女儿梅艳芳的铮铮傲气并浓厚义气。她的人格魅力让属于她的时代、诞生她的香港，都显得熠熠生辉。
故事设定非常戏剧和不真实，但片子尽力往真实了拍，表演也足够日常化。
人无再少年
像传记片但又好似一部狗血剧，观感奇特。王丹妮银幕首秀就演别人，而且是家喻户晓的大明星、是挑战也是机遇，整个人调正盘顺好正，期待她的下一个角色，感觉她潜力很大。看到了蒋志光，激动了一小下。
开局女主去扶男主的行为也是最后财富身份差距巨大的二人能成为朋友坐在一起聊天的铺垫吧。轻松有趣看完让人很舒服的一部片子，多给一颗星！
5.拉丁裔的男主台词里尽是自嘲的冷幽默，心酸之余不难发现他们的安分守己下不思进取的惰性，肤色人种上的差异不但是实现阶层上升时的束缚，还会是成为故步自封的借口。
醉心于上世纪末的香港，台湾，日本，大陆，欧美，东南亚相互交融而具有的独特文化活力，再也无法找回。ひろみ的ヒストリー唱出的时候还是有戳到，让人回忆曾经全球化的时代究竟如何。而98年，落幕的不只是香港的巨星，还有整个亚洲的金融神话。 对于梅艳芳本人的呈现，作为传记来看是成功的：看的不是梅艳芳，而是借着梅艳芳看自己，作为一部商业片做的很明晰了。
两个小时怎能说完梅姐短暂却精彩的一生，她是伟大的香港女儿。电影拍的很真诚，王丹妮也不错，我们一起经历过的那些岁月和故事，怀念感动到眼湿湿。@万裕淮海
初恋都是被美化的记忆，严重怀疑喜多川和近藤联手做戏，让Anita知难而退……和哥哥的友谊就太好哭了。
美国在少数裔上越来越努力了，各个角色还挺suit的，梗都恰当好处
电影拍的有点流水…真实展现了梅姐生平和梅姐的百变，坚韧，善良，真性情…美化了部分角色…
前三分之二是传记片拍法，没有很优秀，不过各类熟悉的人物和事件，还是让人很喜欢看的。后三分之一突然变成狗血爱情故事，而且是最不耐看的那种，转变突兀……
女主我喜欢，其他也就还好，但是葬礼一幕太特么催泪了妈的……慢点去看看法国版
不过哥哥那个角色是怎么回事？那个演员，真的，虽然不想说坏话，但是真的恶心又油腻好吗？那是演的什么东西。
开局女主去扶男主的行为也是最后财富身份差距巨大的二人能成为朋友坐在一起聊天的铺垫吧。轻松有趣看完让人很舒服的一部片子，多给一颗星！
说真的，不能拍的话，还不如不拍。
梅姐的一生值得赞扬和铭记，除了音乐和影视造诣，更多的是她对于慈善事业的贡献，以及永远在给予的侠义品格
貌似相比法版改动和丰满不少，虽然故事是俗套了点，但禁不住维文妹纸好看啊，还有男主很多人肯定认不出是<健听女孩>的老师和<非常父女档>的爸爸吧。（预感某天国内也会拍一版）
4.6 感性上其实不想多批判什么，但多少沾点逆天，学什么不好真给拍成低配波西米亚狂想曲了，中间突兀的类型片变奏是认真的？。电影里说快歌是关于反叛的，但是我们却无法看到真正的反叛，就像能看到也只是一部分的梅艳芳，一个碎片化的，不真实的倩影，当然谨慎到97年都草草略过的电影又谈何真实呢？再多的纪录影像插入都无法弥补这样的虚假，香港电影大概的确是与梅艳芳张国荣等人的离世一同埋葬了吧，在这部电影里你甚至看不到一点苟延残喘。
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