被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
梁朝伟将漫威电影里没有说服力的搞事理由，“一个鳏夫能有多疯狂”，演绎的十成十。真是没想到在文戏里感受到了爱有多深，情有多伤，人有多疯。
首先要明确的是这是一部拍给美国华裔的超英电影，所以总有一股类似美式中餐厅的隔阂感，但即使是很多元素都蛮老套，也能自成体系，在几个关键的情节上仿得很用心。
梁朝伟帅，陈法拉也好看。剧情是真弱，弱得没有什么好说的。
真挺好看的，看的途中几度激动到想流泪，有小时候第一次看优秀武侠剧和仙侠剧的震撼和向往，剧作动作都设计的很标准，演员的普通话不用质疑，设身处地一下你英语也说不成native的水平。主要是西方影业这一次认真的探索，从被妖魔化的傅满州，奇异化的花木兰，到逐渐成熟本土化的尚气，让我印象十分深刻，我们还在批评外界ruhua的时候，外界已经做出了飞速的进步。与此同时，梁朝伟先生饰演的角色，情义信勇，让人动容。
sorry爱看动画片的我觉得这真不行，评价是还不如外太空的莫扎特、、、
“武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。”
杨紫琼摸着男主脸说他长得像他妈的时候我笑了……
质量正常的漫威电影；动作编排赏心悦目；没想到梁朝伟说英文的嗓音那么苍老，又或者是为了符合角色故意为之；王私下打擂赚外快，至尊法师知道么；这部是靠近魔法侧的故事，然而不是奇异博士客串；我还是不喜欢某队长，形象嗓音都和角色不符。
看得出漫威野心很大
我给两星不过分吧。主要是一个喜剧没有笑点。。。。为什么叫喜剧？Bob's burger我是扫过之前的动画片。所以抱着好奇心和无所事事去考文特花园看的
6.6/10，的确很明显看得出对《卧虎藏龙》《十面埋伏》《一代宗师》等武打片的借鉴。①相爱相杀的父（文武）子（尚气）情，主要矛盾点一个是过去的（父亲曾是帮派大佬，仇家找上门复仇杀死了母亲，尚气和父亲因此一起血洗了仇家，而后尚气因为杀过人深受困扰）一个是现在的（文武被妖魔蛊惑误把释放妖魔当成了释放亡妻，以及儿子干掉被释放的妖魔继承十环【父亲也随之死去】并与自己的背景和解）。设定上十环威力巨大。②叙事和视听整体上皆是标准水平的陈词滥调（以及依然有的插科打诨老毛病），不过各种打斗段落处理地蛮好看（当然，无法和港产武打片最好的打斗段落比）。梁朝伟的角色塑造加0.1，某些特效太假扣0.1。
开始以为只是平庸之作，结果越看越有代入感...的确也是非常中国式父母了...中文和英文听得都不别扭，以及梁朝伟说英语也太太太太性感了吧！几位女性角色都非常出彩，紫琼阿姨永远最美~
梁朝伟的演技在这里简直高射炮打蚊子。最难的点竟然是如何接受这个无脑的剧情，并有代入感地和其他壳子人物去演好一个壳子。
武戏的风格很《警察故事》+《卧虎藏龙》+《蜀山》。
看得真的很开心！影片主旋律太好唱了耶~全片有惊悚有紧张有杀人有温情，更有我最爱的we r family~还有很多忍俊不禁的小坏~哈哈哈 我太喜欢这挂了
超级美式的动画笑点……无厘头的剧情，一点都不生活向的对白，非常看电波
7分吧
人物缺乏基本的行为逻辑，从场景到语言设置全部混乱，看得满头问号。
现在看到电影版就害怕，硬生生的撑不起一部电影时长啊
最喜欢戴兔子帽的cool girl，最喜欢的一段是一家人被埋在地洞里说关于兔子帽的故事
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