巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭,遇见过一个电影制作人,跟他用蹩脚的英语聊到北野武,但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
太常规了,想到是北野武的故事就显得更加常规了。
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
师徒情永远打动我😢柳乐老师拍这个想必感触颇深吧🥺
影帝演得很卖力啊,再一次看到我们铃木保奈美很开心(戏份还挺多的)传记片轻松有趣,原来北野武洒脱痞子的性格不是一蹴而就的啊!
5.经过一个小时的时长才到全片的中点(男主决定去说漫才),感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
演的都很好,前期节奏有点慢后面才看入戏,最后煽情,时代变了很无奈
只有温情的凝视,不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
6.从一小时三十分起,影片情感才逐渐积累起来,令人动容,对于时长2个小时的影片,观众可能并不是非常适应这种先抑(一个半小时)后扬的效果
我们是谐星,笨蛋!我们逗你笑,不是被你笑!去告诉观众什么才是有趣的!从剧场,短剧,漫才到电视,《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢!!!!
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
看到阿武拿着第一笔奖金回来给师傅的时候泪目了,师徒情感人,电影最后也很喜欢,北野武到剧团走着回顾自己在剧团的日子,那个时代一定深深地刻在了他的心里,会永远怀念的。柳乐优弥不愧是影帝,演得太好了。中岛步最近出镜率很高啊,好帅。
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
火葬场打来电话,说都烧了一半了,可以半价……用生命演绎生活。
最后居酒屋里的表演,高跟鞋,出租车,葬礼。是真的被感动到了。
结尾完整了,看完居然才知道这居然是北野武的传记
挺标准的好片,我们小柳真是有他的性感啊。大泉洋也很好,铃木保奈美姐姐真是太好看了
悲剧贯彻到底就是喜剧,要让别人笑的人,即使生活再怎么悲剧,都不可以让别人耻笑,而是要用真功夫,逗笑别人,用幽默化解世间痛苦。“我是谐星,你这笨蛋。"
用喜剧演绎一场悲剧,最后的长镜头不错,那些人事物都不曾磨灭。
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