被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5星。一度看不下去，旁边的路人小孩欢呼声太影响观感，好想给他个大逼兜！没看过的也不要去看了，不值票价！
中国工业电影在技术上感觉问题不大了。
话说搞笑方式越来越低俗了，另外在儿童动画片中这样给福彩双色球打硬广真的好么，最后的结尾强行洗白反派强行煽情的部分看的人尴尬得抠脚，唉……
熊出没每年让人最不想看的地方就在于3D，虽然说做得特别牛逼，但还是不要了。模仿了好多电影的名场面就不多说了，老套但老套出了新鲜感，更是一年比一年更注重打斗了，看齐《柯南》？年年春节档，一年票房比一年高，期待明年破10亿！
热热闹闹的很适合哄小孩子。对白、造型各种“致敬”。小熊二和小夫人的拥抱居然还有点子感人。前半段不清楚，因为开场就睡着了。
毕竟2022了，熊出没果然也“进化”了，大电影的画面增强了不少，有点动画大片的味道了，不过定位就有点尴尬，前半部分还算儿童化，后半小朋友接受起来就比较难受了。。光头强和熊大这条线被弱化，这片更像是熊二的个熊电影。。
最有意思的一点就是有很多小孩一起的电影院有一种天堂电影院的感觉
熊二化身超级英雄大战牛夫人的故事。故事特效笑点都有，谁还要看的，租娃给你们。
而且变成特效大片，已经几乎没有人情味了，跟熊出没一贯的风格还是越来越背道而驰的。而且几乎是完全套路化的大片剧情设计。
感觉拍成了缝合怪，还是以前的好，我看的快睡着了
个人评分0/10【F】
有些幽默，全场小朋友们都笑的很肆无忌惮。特效很不错，多个3d画面效果惊人，小朋友们震惊尖叫！合家欢，每年春节一家三口的必备节目了！
22贺岁动画霸屏，熊出没又出新招，有人热捧漫威电影，有人批评热潮烂剧情，鄙人对这部《重返地球》不甚喜欢，每年的温情与感动少了不少，炫技致敬过于新潮，熊二为雄前作已有，其他角色电影存在几乎没有。每年动画电影“熊出没”如期贺岁，今年反而失望透顶，希望不要过分消费这个经典IP，内容为上打磨剧情才是对观众最好的贺岁。
希望还是不要被稳定票房冲昏了头脑。
借鉴是有借鉴，无语是有无语，进步空间是有进步空间，但国产动画到头来最好的还竟然真就是熊出没
前半部分节奏真的特别舒适，毁灭的是人类而不是地球的环境观真的相当正确而且难得。后边科幻的部分有些混乱，战争(？)场面我也脑瓜子嗡嗡的。
同样是科幻和环保主题，这一部的科幻偏向超级英雄，环保内容比较隐晦，就仿佛我们看了几十年的末日科幻小说，已经忘记了末日小说源自环保担忧。动作场面很好看，钢铁侠蜘蛛人等各种融合，不明白这算不算侵权。甚至还有迪士尼调调的歌舞环节，看得还是尬尬的。。。不过总体来说能明显看得出熊出没的动画整体水平，已到达业内顶尖。画面视效台词搞笑梗都很好。但还是要说一句，这一部真的是商业味道蛮呛的。
看完日常番直接看这部电影，有一种看完速一街头飙车就看速九开车上天一样的感觉。故事很套路也有很多模仿借鉴，整体还可以。就是疑惑怎么人熊也和平了？这一基础设定的改变是熊抄羊还是羊抄熊，还是上级统一安排部署？
和妹妹一起看，比想象中好很多，虽然能看到所有超英的影子…但人物塑造上却吊打春节档其他影片
看完这一部等于同时看完了毒液、蜘蛛侠、变形金刚四、复仇者联盟三、超人、环太平洋、哥斯拉二、萌猫三剑客、宝贝老板，一部更比十部强
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