被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我本来是来看喜剧的，结果哭掉了所有粉底液。东方式的英雄永远是牺牲自我拯救他人的。
这几年，明显感觉沈腾和马丽到了瓶颈期，喜剧电影很难有突破。这部电影不能当做科幻片看，适合全家老小去笑笑，有笑有泪，还算不错。至于剧情和逻辑，别太当真。
前半段剧情紧凑，开头动画一下子吸引眼球，能感觉到制作团队想要搞出新花样。但还是如常规操作一般，内容上过度依赖文本，灌输大量鸡汤，熟悉的起起落落降低自己对情节发展的期待感，剪辑略微仓促。但其中很喜欢电影选择的配乐，把情绪渲染足了，最后的happy ending也让自己一下子共情起来，正好看到最近不和平的国际新闻，对于一个普通人而言，一个美与和的未来才是所期盼的。总之暑假看一部轻松的片子蛮愉快，也适合任何年龄段观看，在笑与泪中伴随电影落幕。with婷
宏大幻觉，面目模糊。麻花拍小人物拍得蛮好的，拍流浪地球就不必了
浪费了两个小时和几十块钱。队友表示“毫无逻辑”，我是无所谓逻辑好笑就行，问题是一点也不好笑啊。这就有点过分了。
在基地放飞自我的独孤月让我一时分不清那到底是沈腾还是庞宽
和西虹市差不多的水准吧，喜欢沈腾和开心麻花的可以去看看，个人感觉笑点不算多，没有夏洛特好，有些梗也有点尬，因为是科幻喜剧，有在科幻中看不到的反常规，但也有俗套的地方，整体有笑有泪的，节奏还可以，后期笑点更少，🦘也基本下线了。（还是第一次在影院看开心麻花和沈腾
可能因为是和妹妹一起看的，笑得很开心。可惜结局没看到刚子找到它的真爱母袋鼠。
离奇设定、架空背景是把双刃剑，玩好了是标新立异，玩砸了是四不像，让观众难以沉浸。但开心麻花这方面一直是可以的，设定玩得再花，人物和故事都能立住。
本子不行，腾哥尽力了，换其他人演应该尬的看不下去
夸父逐日没点出来，我以为按编剧整体的倾向会怕观众看不出来插一嘴呢
如果不是对本片期待过高或者原著党的话，还是可以看看的，没有那么差。有一点想法就是如果能拍成纯喜剧也许会更好，无脑搞笑就好了呀，至少对我个人来说进电影院看沈腾的片子图的就是一个放松，而且片中其实有不少细节在科学上是有瑕疵的，如果是喜剧，其实无伤大雅，但后面又搞的好像要拍正剧，那么前面说的那些不是问题的问题就有可能真的变成问题了，到最后很容易变成两头不讨好。所以综合起来，本片我给3星半，还有半颗星给国产片的特效，以资鼓励吧。
觉得作为休闲娱乐爆米花片还行，煽情的部分在后半段的确太多了，戏谑变少后…这片就变成了搞笑演员演的流浪地球了
满场都在笑 让我觉得我是异类 心情复杂 solute
玛丽颜值演不了女神！玛丽台词太煽情，配音拿腔拿调，不自然！刚开始不是和那袋鼠怎么后来突然就要打了bug，袋鼠这么听话不好！舱门打开，英文配音不好！陨石雨轰击月盾基地要是无声会让人印象更深刻！
电影即视感太强，整个故事像流浪地球和火星救援，开头介绍月盾计划的台词，跟流浪地球计划的台词如出一辙，当场绷不住了。沈腾改装机械，结局抱着核弹飞向太空像谁就更不用说了，还有李诚儒的轮椅。
【75/100】视效超出预期地好，音乐也很加分；袋鼠拉车致敬斯皮尔伯格看得很嗨，沈腾举着核弹头莫名像复联1里的钢铁侠，以及大家打着光出来让我想起了迪迦奥特曼；这么多部电影里最喜欢沈腾表演的一部，有层次感，感染力强；末世主题虽然是喜剧但却有了更深的立意，探讨集体与个人，抛弃与牺牲；好多镜头充满浪漫气息，尤其是最后那场流星雨，以及环绕地球的星环。
在本片自我定位的类型里，没有任何可以指摘的地方，包袱能响的都响，能出泪点的都出，甚至视效都可以拉满。完成了一种中国式大片的既要又要。
荒无人烟的月球，是星辰大海绽放的地方，确实是宇宙级的浪漫。
我真希望导演是闫非，彭大魔啊，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
