被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
期待太高，果然會出事。很像這個時代的產物，類似instagram和facebook那種動不動就更新的換皮膚遊戲，只是一直不停切換宇宙和服裝，看得很疲勞（我相信用電腦看會更累），直到最尾也沒講清楚她們兩個到底怎麼了，但就要收尾咯——就像一個精力旺盛的單身漢，眼見夜幕終於降臨，於是熱切地把媳婦推倒在床上，最後急不可耐地拉上床簾一樣地，得出了那個萬能結論，「愛拯救一切」、「要活在此時此刻」。
疫情隔离在家近两个月，每天醒来都是很重的睡梦感。希望只有这个平行世界的我被疫情下的政策困在家里，完美错过了春天和初夏。希望其他的平行世界可以在草地上躺着听风吹树叶，在海边坐着潮起潮落，在路上可以不带口罩的骑着自行车，希望其他的我可以生活在更多元更包容更友爱的平行世界里。★★★★☆
人类太渺小了，但是你，我，他，是tmd的整个宇宙！
脑洞大到离谱。这电影为什么可以做到明明我没太看懂的前提下却感动得一塌糊涂？是不是有什么情绪是无法用语言形容的，但却可以通过画面和音乐直达内心？
这片子是搞出来精准打击某类东亚女儿泪腺的吗？？很难说前一个多小时大乱炖有多吸引我，但女主问爸爸你怎能如此轻易放弃我＋女儿支离破碎的告白太让人心碎了🥲 我所在的这类东亚女儿人生最大困惑之一不就是「我活成了我妈这辈子最大的报应我妈却觉得我是她这辈子最大的福报」「这福气给她她还真要」妈的，我们太有毒了真的。还好电影不是人生指南，所以电影可以有和解好结局。然后严谨一点，这里头爹不够东亚，所以流派也就东亚北美分支吧。ps 杨紫琼坚持让女主拥有自己的名字（而非直接用她的英文名）是片里片外最温柔的一点。以及这个爹让我想到李翊云Must I Go里的Gilbert.
不知道该怎么去表达我对这部电影的敬意和喜爱，用表面看似如此错综复杂的结构去表现生活它痛苦而现实的一面。其实我们都明白，所谓多重宇宙，时间线错乱，任何一个节点的决策都会导致不同的结果，这般让人抓狂的设定的本质，其实就是我们日常所经历着的生活本身。成年人的生活，大抵就是这般琐碎繁杂无趣痛苦而让人抓狂的同时，仍旧偷偷留给大家去和它和解的机会。又想到最近看到的一句略微相关的鸡汤，说人生其实有两次，第一次是你我原本的生活，第二次是当你知道人生只有一次之后你开始拥有的人生。
Why do you look so stupid?
创意惊人，想象力和自由度新人耳目。但总体是高概念和说教远大于人物和故事的一个片子——不仅脑洞靠高概念设定，情感也依仗高概念，其实缺乏真正的冲突。后半截重复观念论说，流于空洞，教人犯困。由此可见，电影要走心醒脑，还是要有扎实的人物和危机，而不是奇观轰炸，任何奇观反复都会导致神经疲倦，俗称麻了。至少于我而言是这样。
大概因为早年我看过太多以爱为落点的鬼扯科幻，那时候是非常喜欢的，以为能找回当年感觉，可惜并没有。一个是剪太快，我现在感官着实跟不上，体会不到这方面的乐趣，没体验到“飞”，再一个就是情感太重了，我更偏爱那种举重若轻的处理。无法确定，这个片如果放在十年前被我看到，会不会喜欢呢？
因为满脑子都是瑞克和莫蒂，对本片就没那么惊喜。
可爱的迷影导演把天马行空的创意和琳琅满目的笑料一股脑儿掺杂进这个排列组合般的故事，迸现丰富灿烂的爽快观感。实质仍旧是俗不可耐的家庭剧，狂轰滥炸就显得聒噪。想象力是真棒。
全宇宙，不，所有宇宙就为了疗愈一个家！？啊，这是一个什么家庭？！东亚人活得太苦了，所以才需要佛教吧？
挺酷的，一些烂大街的元素和主题，却能剧作上三翻四抖讲得不油腻；有一些段落又真的很有新奇感，虽然缺少一些真正特别勾人的情感表达，但还是非常棒的执行力。
平行宇宙梗被用的新奇又温情 选角很贴 杨紫琼眼光真的不错 后面高潮阶段把口罩都哭透
像是埃德加赖特在做一个自己的回顾混剪。另一个重要的问题是，多元宇宙的“无限可能”这个词，在电影这一媒介中本就是个悖论，尽管电影的世界可以有无数个开始，最终也必须收束到同一个单调的结局。
没看懂。如果目的是探讨亚裔家庭关系，是否有必要拍得那么费劲？不大喜欢脑洞电影的内卷倾向，good old fashion美国温情片没啥不好
【不知道为什么突然 有一批很密集的低分】那我就来补一个评分
好久没这么全神贯注，细节意料之外的电影了！惊喜至极！用天马行空的视觉来表达抽象的情感与关系，核心依旧是爱与和解，那些流经存在的细节不正是支撑我们活下去的动力吗？凡事都是一个圆，乐观与悲观只需要换一个角度去看，圆内核心尽是爱，就算人生不如意甚至全宇宙崩塌，千万别忘了这个内核，不是爱能拯救一切，而是爱定义了我们的存在。看了杨紫琼的采访谈到这个剧本时动情哭了，说这辈子等到属于自己的剧本了，真的值得！眼花缭乱的视听语言非常纯熟精致，两个导演太令人欣喜了。
女儿微笑着看着妈妈打碎洗衣店的玻璃，我也想打碎困住我妈妈的囚笼
这个片名真是太精准了，everything everywhere而且还是同时出现，移民、科幻、lgbt、温情、搞笑…开脑洞不难，难的是把everything everywhere表现得一目了然。影片虽然时长超过2个小时，但是相信没有人会觉得它节奏慢，甚至有时候会生怕自己一走神漏掉了什么。
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