从青春片的角度上看中规中矩， 不太明白为什么受到追捧。西方对儒家文化的看法可能就是影片里这种，family fisrt，duty first，以及各种学霸吧啦吧啦。其实挺缺乏深入理解的。我看有人说加拿大华人就是这个样子，我是不了解啦，我就是觉得这个电影太黑白分明了。不如李安。
祠堂描绘的阴森恐怖，约束你的家人都是精神不正常人类，为了讨好合群交朋友说慌欺骗，打着青春的幌子，实际上还是西方有色眼镜批判东方的传统文化。一分给动画特效。
原来导演和编剧是一位加拿大华裔女性，从结尾提到「2002年演唱会大熊猫事件」推算时间线，13岁主人公李美玲应该就是1989年出生，这和导演的出生年份不谋而合。看来这不是一个充满中式印象的迪士尼动画，而是一个华裔女孩自己的青春成长故事。女孩李美玲的家族在青春期时会因为情绪波动而迎来浣熊变身，需要控制情绪并且进行仪式才能将这个大野兽封印，最后在女儿心爱的歌手演唱会上 完成了母女和解以及收怪兽仪式（道士和粤语咒语口诀真的太好笑了 哈哈哈哈哈），中式儒家思想+狼族+美少女战士变身的多重元素融合在里面。「我们的身体里都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让她曝露过，但我做到了，你呢？」我知道她想通过浣熊变身这件事来比喻青春期的叛逆和成长，但是这个故事显然还是太西式了，让我少了共鸣。
石之予太懂中国传统家庭了！恰到好处的刻板印象，无数轰炸的笑点，人物眼睛的视效变换和四城兄弟的演唱会入场真的笑喷我。话说回来，小美的爆发替多少同龄的小孩说出了真心话。事实上。中国传统伦理体系下的父母总是以爱的名义对孩子进行道德绑架和软压制，让孩子心生愧疚无力抵抗，从而压抑自己从而“取悦”父母。产生的大量误解只会产生隔阂和逃避，这电影应该引进，所有父母都应该看！
反叛是不可避免的阵痛，揭示我们周围痛楚的真实原貌，自由本是天赋，直到开始被爱之名捆绑，当扭曲的世界被赋予了正当，纯真的连结便无容身之地。欲望确为洪水猛兽，但它为的就是席卷摧毁掉禁锢人性美好的神祠，不止关乎少女青春期于传统家庭中的成长叛逆，也关乎个体直面未来顺应自我演绎生命的本能。无论谁人何时何地，立于当下的反抗都是一种美德，不止为自己，更是为未来的人、为过去的人、为死去的人，为抵抗失败被迫弑杀的人，这是新世界拯救旧世界的唯一方式。片中那些看似刻板的东方审美元素并非重点，它或许看似面目狰狞，但不要因此就贬低唾弃，就像经过粉饰的红色熊猫(怪物)，终究会在终局被宽恕共存。不会恐吓到人们反而会可爱到融化的设定真的好皮克斯，鲜明又活泼，依然用极为形象直观的设定喻示刺穿这个灰暗世俗中每个人类的寓言宿命。
五个人在餐桌上一同吃饭的那场戏，互相试探，互相暗讽，言语游戏，配乐节奏一气呵成。
那种中式家庭窒息的“爱”和此种环境下成长起来的拧巴孩子，抓得太精准了……皮克斯砸资源培养石之予还是有道理的，这么大的项目人家就是能拿得起来，但最后A+巨制秒变扑街网大这种操作也是够迷惑，关键是宣发和投资根本不匹配，这么多银子白哗哗往河里扔连个响都听不见，迪宝宝高层到底咋想的啊？闹不懂……
一些因为文化偏见就打低分的人，真的好可怜，如果我们做一个讲述美国小朋友的故事，又能做到多百分百接地气呢？迪士尼近年来愿意挖掘题材，为世界各国文化发声难道不值得鼓励吗？某些人请你们收起盲目的名族优越感吧。
13岁的青春期，遭遇心情大起大落，身体初潮涌动，来自东方妈妈的“全方面”无隐私式关爱，让想要自由和同龄人的小女孩渴望的不再是独一来自妈妈的认可，而是成为大人的选择权，我放出心中的野兽，要与它共存，直到会因为成长的代价，最后失去了妈妈无微不至的关爱。原来妈妈也一样需要被妈妈的妈妈认可，但其实优秀也不是妈妈们真正想要的，只是在东方妈妈眼里，鸡娃让他们有孩子能够独立安生立命的安全感（错觉），所以错把爱变成了控制，让你不敢挑战权威，直到有一天权威真正崩塌，才发现那下面不过是一团同样的脆弱。用九节狼展示内心的野兽，实在是奥妙的偏爱，又结合了宗祠，祖宗，仙人，道士和奇奇怪怪的闽南咒语？一时不知道算是对文化的怀念还是意淫……只是这种青春期的比喻还是很妙，这种青春期的躁动的外化更是想象力奇诡了。
▫️虽然剧情简单，但是品的出很有诚意！导演和整个剧组都把自己青春期的真实经历放进去了，永远觉得你不够优秀的父母，觉得流行音乐都是垃圾的父母，让你当众社死的父母，和好朋友们一起脚趾抠地的追星，在作业本上涂涂画画东掖西藏的秘密日记，伤心的时候抱住自己的狗狗玩具缩成一团大哭…这一切都穿梭到我再也不想回去的13岁…那个时候朋友们单纯的友情和鼓励，也让我挨过了漫长的来自于家庭否定的青春。
【B】看前半段yygq短评都想好了：“段子集是吧？不知道跟中央电视台虎年春节联欢晚会比哪个更好看。”女朋友是半个上海人，她说喜欢的不行。后半段却越看越惊觉一种奇妙的东西在持续升腾，眼泪就下来了。新人导演错过了很多却抓住了更多。多么神奇的作品啊。
轻松好笑又有点生硬，用反转刻板印象来反对刻板印象，总觉得有在努力女权但又陷入了刻板的二元圈套，但是电影就像上海一样浮于表面却也挺乐呵。“乳化什么乳化！不要随便乳化好伐啦！”
没有烂俗的抖包袱，着实呈现了一个青春期亚裔女孩的成长故事，和负面对峙，与伤痛和解，原生家庭的牢笼几乎是每个东亚人必须面对的一课，那些成长路上的分歧为我们带来羞耻感和压抑，成年后的人生便是与其斗争的旅途。在这样的动画里，母亲会和孩子道歉，孩子也带着母亲探索更多的可能，而在现实中，我们只能孤单前行。
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
4.中西文化碰撞，pop和宗法观念
优点是前半部分非常可爱，所有人物都可爱，故事讲的也挺灵动俏皮。剩下的全是缺点。这基础设定虽然有些新颖，但故事讲述实在是过于肤浅且公式化，这也太套路了，没有任何惊喜，照本宣科一般的生硬无趣，强行说教，强行煽情。后半部分所有人物全部沦为工具人，什么时候谁说什么话，全部像标准答案一样的死板沉闷。拜托，拍电影不是数学解题。越往后看越尴尬，甚至是厌恶，几乎要关掉屏幕了。这3星给的实在有些勉强。再有，这导演的《包宝宝》和这部优缺点几乎是一样的，想法不错，设定还算有趣，但表现的过于生硬和公式化，硬灌鸡汤。最后，这片子虽然充满了中国元素，但对华裔一家的片面描述，让我不大舒服，不对，是很不舒服。
把“对华裔的偏见+刻板印象”神不知鬼不觉置换成“青春期的成长烦恼+母女冲突”并使之正当化。全片构建了一个略显阴森、压抑、失常的华裔母系社会：女儿是社交网络里的脑残粉+literal freak，母亲是电视新闻里的虎妈，家族长辈女性是旧社会题材小说里的七大姑八大姨。她们每个人都在drama地扮演着自己的群体，一脉相承的是有毒的母性，本质是失格的演出。仔细想了想，《魔法满屋》也是这个套路。怎么，一旦涉及到minority女性主角，如今的迪士尼皮克斯不刻意拉踩不捏造矛盾就不会讲故事了？以及，在这部片里别的ethnic group往往以被华裔迫害者or无私爱心人士的设定出现，即使是主角的神仙闺蜜们也不免曾被她的“自私和无理”所伤害。一路看下来非常不舒服。两星全给技术。
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差？原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样？对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
没想到在年末看到了这样的电影。抓住了上海市井的灵，修鞋匠也要有coffee time。小超市叫红拂，咖啡馆叫夜奔，我们坐在洋房谈论罗马，却看不懂费里尼的爱情神话。
近年所谓北美亚裔电影全都大同小异地展示代际家庭冲突，而纵然鲜有作品达到超越题材的深度和细腻，本片的处理依然是最单纯、直白乃至避重就轻的那类。动画形式不该为此开脱，但也确实适于作为逻辑宽松的承载，畅快地代表共同的倾诉，即使代价是衬出现实的无奈。另外2002年的背景设定真的有好好用上吗？
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