最有趣的是演唱会现场变成驱邪/成长仪式作法现场，人声与技术扩散的声音、“现代”流行文化（当代最大的enchantment）与世代遗传的blessing/curse交汇，几百年的全球变迁在这一刻变得无比闪耀，也指示着我们或许当下已经没有什么是泾渭分明的东西了。Red Panda真的太太太可爱了，但是好像红色+熊猫没有看出什么独特性和必要性，倒好像还是在为目标受众定制。本片对女性家长的一脉相承的强调，更反映出其是在兼顾艺术水准时还能呼应社会要求的佳作。
旧时的祝福却成为现时的诅咒，世界的守护却成为自我的惩罚。在竹林里牵起痛哭女孩的手，告诉她可以不用追求完美，取悦母亲，但她还是选择封印了红熊猫。你的野兽又脏又臭，怪异又与众不同。但它也可以让你飞檐走壁，带给别人快乐。你的自我本是上天的赐福，却被规训被压抑被教化，长成藏起尾巴的大人。
《包宝宝》扩展电影版？
13岁的青春期，遭遇心情大起大落，身体初潮涌动，来自东方妈妈的“全方面”无隐私式关爱，让想要自由和同龄人的小女孩渴望的不再是独一来自妈妈的认可，而是成为大人的选择权，我放出心中的野兽，要与它共存，直到会因为成长的代价，最后失去了妈妈无微不至的关爱。原来妈妈也一样需要被妈妈的妈妈认可，但其实优秀也不是妈妈们真正想要的，只是在东方妈妈眼里，鸡娃让他们有孩子能够独立安生立命的安全感（错觉），所以错把爱变成了控制，让你不敢挑战权威，直到有一天权威真正崩塌，才发现那下面不过是一团同样的脆弱。用九节狼展示内心的野兽，实在是奥妙的偏爱，又结合了宗祠，祖宗，仙人，道士和奇奇怪怪的闽南咒语？一时不知道算是对文化的怀念还是意淫……只是这种青春期的比喻还是很妙，这种青春期的躁动的外化更是想象力奇诡了。
挺轻灵的市民喜剧，这个传统其实有点失传了，没想到兜兜转转又续上了，某种意义上也是一种题材红利。这种小趣味小机灵，专心纠结男男女女那点儿事儿，在现在的空气里已经难能可贵。这对「小」的甘心，招人喜欢。
我出离愤怒了，不仅因为本东亚女受的罪成了一个垮塌的符号，更因为我得到的爱也成了卡通家家酒——我哭到近乎断气是因为母亲眼角下那一叠细纹，是因为即使母亲变成了一脚踏平演唱会的怪兽，也得不到自由。而看着那个总是能赶上的大团圆我只有冷笑——我祝这敷衍而不负责的奇迹早点完蛋。
和《包寶寶》一樣，石之予依舊說了一個兩代隔閡的故事，上一代再一次試圖吞噬下一代，不過這一次又進了一步，還有女性性啟蒙的隱晦表達，用魔法來表現五千年性壓抑是一場如何的災難。Whatever，求求迪士尼讓4★Town正式出道吧，是時候讓90年代流行曲風再次翻紅了
最开始的设定让人想起勇敢雄心，最后发现原来是皮克斯版的绿巨人，用李安的话说，每个人心中都有一只红熊猫，代表那个曾经叛逆的自己，当好朋友都觉得酷时亚洲妈妈则执着于把这只红熊猫赶走，真是人间真实。那咒语怎么听都像是小兔子乖乖把门开开，有些出戏了。
一次简单的放松。缺位的父亲和控制欲过强的母亲都是东亚孩子的共情。即使觉得自己的13岁羞耻到令人抓地，但还是有点羡慕可以在13岁时候变成一只可爱的小熊猫。
刻板印象和电影语言真是够损的。真的承认这个表面故事挺好的，制作也很精良。但是抹黑上一辈的刻板印象、给钱的男孩骑乘后来说付了钱还想骑乘 没有女拳出击吗、潜移默化的演唱会消费主义洗脑、一些电影语言也够损的、最后下一代要与上一代不一样 要改变的煽动性。说实话表面那层的故事讲得挺好的，比如用turing red来指13 14岁月经初潮的青春叛逆期很好。不过我要是生活在美国的华裔小女孩，这个片子广泛播出后只会觉得不舒服。还可能会让有些华裔小女孩感觉原生文化羞耻，要“更彻底地融入美国”才能表示我是进步的。迪士尼和好莱坞的文化实力还是强啊，挺会阴阳怪气的。《包宝宝》的高人指点和糖衣版，用电影语言深一层地分析，真的不舒服。
用红熊猫隐喻与我们的宗法制规范相对抗的本我好有意思，好像也是华人一生的课题。最好笑的是妈妈变红熊猫，扒拉开体育馆天花板的那一刻，把被控制欲特强的家长抓到的危机用巨物恐惧的方式具象化得活灵活现。现实中哪有那么多这样的妈妈，真实故事的结局往往是一地鸡毛啊？
如果13岁的我能看到这部电影，也许会暴风哭泣吧？成长的不安和压抑、庞大到让人无处可逃的原生家庭、必须奉命扼杀的爱的萌芽、剥离母体的疼痛、在身体的变化面前手足无措、为了满足所有人不惜牺牲最闪亮的自己……那个渺小卑怯的我、那片一旦逃离就不愿回望的黑暗世界、那段被封印在身体里的蜕变之旅，将在日后时时点醒我：红色小熊猫没什么可怕的，关键是，你终于接纳了你自己。
3.5 刚开始看不进去越往后越好看，到最后脑洞创意大爆发，画风在美式动画中混搭了一丢丢日漫风还挺有趣，对于皮克斯电影来说是属于定位偏低龄的那类。
so boring，开篇非常亮眼，然后就就是急转直下。失去大银幕视听加成后，故事的败笔一览无余，刻板印象的塑造后甚至还能以更老套的方式来和解。
“你走得越远，我越是骄傲。” 看到这里真的眼眶一热。
个人觉得，尤其说这部电影是呼唤女性解放，倒不如说这是一部华裔儒家文化融入欧美社群的过程，集体的继承仍在，但个体的活力却显著的增强了，新移民将开创新的未来
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
我疯了，谁不想变成红熊猫啊啊啊啊啊啊啊啊？！！！
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
标题译得很好，一方面点出了“成长”这个皮克斯几十年如一日的母题，另一方面也呈现出文本上与卡夫卡的暗合。
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