《大香港》描述四十年代末期，香港黑帮为扩张势力而争夺不休，写尽江湖人物的恩怨情仇 。
香港重光后，社会一片混乱，骆中兴(周润发)家族和邓沛儒的上海帮展开连场恶斗。骆狂幕后操纵一切，并利用养子康钧(关礼杰)为自己卖命，伪善地活跃上流社会 。
后邓被手下吴日天算计并夺其位 。吴勾结骆的结拜兄弟陆海(曾江)图谋侵吞骆氏家族，骆得悉，派钧往除陆，却因此令钧得悉其生父竟是骆所杀，渐对骆怀恨在心。及两人竟同时爱上女护士舒薇(龚慈恩)，钧情义两难，唯退出逃避 。
钧逃亡澳门，自立门户，势力日增 。时骆被绑 ， 薇遂向钧求救 ，两人旧情复炽之际，钧却因醉酒令骆二女意外怀孕 ，薇伤心失望之馀 ，愤而下嫁骆 。自此骆、薇 、钧三人的感情事更趋复杂 。
另一方面 ，骆查出绑架乃吴策划 ，杀吴报复 。剩下骆 、钧和陆三股恶势力对峙 ， 斗争进入紧张的对峙局面------
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
真就舞台剧，除了一些删改基本上都照搬原著，再复习了一遍属于是（看完好想搞麦克白的舞台剧（感觉力度不够啊，不够阴沉，不够邪，也不够癫，基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了，战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂，摄影虽然挺好，但是感觉和剧本各走各
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
太一般了，一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换，选角亦不出彩，有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先，科恩出一部这样的新版实无必要
莎士比亚戏剧鉴赏，无奈本人才疏学浅，最后的结局没看懂是什么意思！
一言难尽，但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
有些低于预期，更像是配上绝美画面的剧本围读。
醉乡民谣的合作摄影
画面有点仿伯格曼但简陋，舞台感重到不像电影；still，这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
麦克白的黑白风格，别具一格！
预言的种子埋在心里，等到发芽，结果，再凋落，重新再来一遍，一遍遍的循环往复，既是自证预言，又是悲剧重演。高级的对话，高级的影像风格，不愧是A24出品的，就是与众不同，很多场景都让人过目不忘，真高级。
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
Shakespeare Four Tragedies之一的Macbeth在過往的文學作品以及影視作品都算為一篇被改編到爛了的菜市場作，A24企圖交出完全不一樣的Macbeth
在大荧幕看4:3的黑白电影，十分魔幻。全片简直像把舞台剧拍成电影，摄影很美，黑与白之间的层次感把握得好，构图出彩。然而对白基本上没听懂，文言文一样，完全没想到这么艰涩。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢（当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题）片子自己定位也准确，就完全冲了形式亮点去了，有点现代戏剧版德国表现主义的意思，像是一场3d戏剧的试验录像。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
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