看得我心酸。哎,这个温柔敏感奇怪又酷的小孩啊。亲人之间奇特的爱与联结。世界上人和人之间的联结,无数的问题,小孩子的视野和想法。人文中带着一点失落和伤心。我很喜欢这部电影。
1.喜欢的演员,喜欢的故事,华金凤尼克斯观剧记录:2015 《Her》→2021.1.10《小丑》→2022《呼朋引伴》,不仅角色跨度大,身材变化也大,影片质感也完全不同。2.作为2022年第一部电影,治愈如《如晴天,似雨天》,又有《海边曼彻斯特》的颓丧感,和2021最喜欢的国片《兰心大剧院》一样采用黑白色调,两次失踪,和最后树林里的戏都极其喜欢。今年应该还会补华金的一些片子,被他的魅力征服了。评分:8.5/10。
啊,小男孩演得好棒啊!好温暖却很平常的生活琐碎。
#22.03.17-19##SYJBL#因为网速,中间一度卡顿到情绪烦躁,于是后半段的抚慰能很迅速地接收到。遗憾没机会在大屏幕看到。如预告片给我的感觉,是一场非常真实的情绪经历。
I feel terrible
2022/04/28 锦系町 Toho:第一次在日本看柯南剧场版,从98年到现在,历史性的一刻啊
黑白电影,很有质感。故事很细腻,娓娓道来,很生活,很喜欢这种叙事方式。最惊艳的是,人家国家的小朋友的思想深度和语言表达水平之强令人赞叹,我还是小朋友的时候应该只会看动画片和玩泥巴。生活挺不容易的,很多人都是一身伤,敏感的,总有泪崩和失落,还有崩溃的瞬间。为人父母不容易,孩子健康成长也不容易。特别写实,所以也特别让人共鸣吧。越看到后面越感动,涉及到很多内核,值得仔细回味。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩;Jesse说:「给我讲个故事,虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗,好多好多文本,虚构和非虚构的文本,多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力(刻意采用黑白片的形式)来突出文本(我猜的),但这样的话我来电影院干啥,不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
随着这个孩子,一起前进一起思考,是多么温馨有趣的事。
看剧情猜大结局,推理越来越少了…父母是法国人但用俄语写note,到最后也没说明作案动机。神奇~
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
然后你会长大 会变得坚强 会爱上这个美丽又怪异的世界
有几个点特别抓人,starchild和结尾各自独白。有些还是传统教育理念,都能猜到,当然能做到就很不容易了。不是特别喜欢黑白处理,羡慕华金的发质发型。
(顺便被种草了《来自星星的孩子》,以及华金又一次帅到我🤤)
今年终于在影院看到剧场版了 我爆哭 沉睡的小五郎沉睡了一整个电影我笑死
尽是些blah,blah,blah,blah...
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
关于从孩子身上学到的那些事情 用文本构建出一个社会 试图去消解孩子与大人 大人与大人 大人与城市的巴别塔 小朋友值得一个最佳男配。
像是用剧情片的方式拍纪录片,让人关注年轻一代人如何看待未来,这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表,他演的角色怎么这样让人感同身受。
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