感觉只有东亚人能共情，因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
这部电影真的是吃不消啊。主线虚无缥缈，全靠上海的一些生活方式在攒动观影情绪。台词也是一边迎合讨好、一边阴阳怪气，感到不舒服。造谣索菲亚罗兰那段直接撞我枪口，扣一星。
期待蛮高的，看完之后觉得，好是好，没那么好。总觉得，几个女性角色依旧在围着老白转，她们自己的样貌依旧没有那么清晰。以及，老乌的故事没有很打动我，我不懂她们为什么流泪……
徐峥做监制还是厉害的，题材选的好，生活中的小细节可以说是面面俱到了。演员请的好，各有特色的35+女演员。上海话说的也好，方言出来的一瞬间，市井味儿扑面而来，这部电影错不了了。
甚至完全可以算第一
属于上海的千姿百态，活色生香。这个前两年还在卖电子烟的90后导演身上，能看到彭浩翔，Woody Allen，John Carney，Greta Gerwig。
本来就是个看起来很舒服的中老年爱情轻喜剧，非要学别人上什么女性意识觉醒的价值。所谓的女性意识就是两句对话剧的表面批判，就是雌竟的女人们最终成为了朋友，就是独立帅气的女孩子喜欢上阴柔气息的男孩子，对不起，我们看不上那种妈宝幼稚男。
上海人的群戏，真洋气，听着上海话也感觉挺舒服，完全没有了当年宿舍听台州话要躲出去的冲动。放松、自在、讨好自己、不疾不徐，这是中年历尽沧桑却又对生活充满希望和憧憬该有的样子。
前四分之三都挺好看的。 剧感大于电影感。 虽然我知道那个叫夜奔的咖啡店是和那家叫红拂的杂货店一起的（导演网名），但是看到一名曾经演过林冲的演员在一家叫做夜奔的店里喝咖啡的时候，那感觉还是挺好玩的。 对倪虹洁的上一个印象还是“放着我来”的无双，没想到直接开始进行离婚局了。 另外仔细想想，一男两女三主角，全是有钱有闲人，演点神话也正常。
沪上小机灵：电子烟之于导演、男导演之于徐峥，以及楼梯上就挂着爱情神话油画还说看不懂！上海老洋房里喝酒比《百年酒馆》热闹，也更贵啦。支持女导演输出，没有把老男人急得跳脚的女导演的人生是不完整的。ps.看着话剧抹眼泪的马伊琍，看到“罗马坍塌了”抹眼泪的我直呼seer！
好喜欢。故事从话剧中心开始，从安福路的街巷走到上海日常。全程上海话。没卖惨也没高人一等的不适。没有商业片剧情套路或是脸谱化人物，都很立体，也不道德立场分明。对徐峥刮目相看了。
我猜一定很多人会给低分，我是真喜欢这种电影，看起来很轻松， 已经不会考虑剧情和演技的问题，因为这就是生活，最后还自己吐槽自己！
前半比后半好。。。后半像写不下去了想潦草匆匆收尾，但前半是真不错。
笑不活了，关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
喜欢的原因在于：它对上海近乎吐槽式的刻画，跟我想吐槽上海的东西，一模一样。它太上海了（鞋匠就可以代表全体上海人），可以作为城市情景剧看，所以很开心，不用想其他。
两段餐桌戏棒呆，顶级群像，一流对白，你来我往，酣畅淋漓，妙趣横生又生机勃勃。一边看一边想夸导演，看得出用心挑选的一枝一叶拼出的精致和市井，感受到满满的生活感，像是你身边的、早已熟悉的大叔阿姨一样自然，还有那种动人而又稚气未脱的友谊；又一边想夸编剧，竟然写出了那么令人惊喜的烟火词，能在平凡的一幕幕间妙笔生出花，完全展示出了方言的魅力和生命力所在，看完脑子里一直回转着“灵”和“钞票”俩词对我产生的奇妙冲撞感。发现编导一体，想比烂大拇指👍🏻。谁说中年人的市井爱情没人爱看？剩饭都有猫抢呢。
只能说迪士尼没有心，这么好的片子不走院线走流媒体，真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到，你可以永远相信皮克斯，用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长，最终成为自己想成为的人。真的好好看啊，狠狠的爱了！！！
感觉只有东亚人能共情，因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
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