工藤新一是全国著名的高中生侦探,在一次追查黑衣人犯罪团伙时不幸被团伙成员发现,击晕后喂了神奇的药水,工藤新一变回了小孩!新一找到了经常帮助他的阿笠博士,博士为他度身打造不少间谍武器。为了防止犯罪团伙对...
都宇宙飛船了,卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了,還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎?全場像是中東石油戰場的太空版,看著場面壯大,音樂催尿,人物穿著像上個世紀歐美的貴族,除了這些故弄玄虛的表象外,實在是沒看出史詩在哪……
不过瘾的慢动作打戏,10000年➕了还在冷兵器搏斗,the one(天选之子)和帝王公爵殖民主义的老套设定,人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
架空的背景去谈论老生常谈的话题,实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环,必须得废土,必须得阶级,必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大,才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
复盘一下,整片充满了殖民主义的傲慢,公爵,家族,我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
这是科幻片?这不就是古装片?帝国诸侯殖民乱斗少主人惨遭灭门的万年套路,下一集是不是少主化身阿拉伯的劳伦斯,走文化融合群众路线,好殖民者带领土著反击坏殖民者的故事了?
文本也仍是弱项,古典式悲剧发生在遥远的太空时代,如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾,考虑到大众层面的认知,反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味;忠诚与背叛,牺牲与屠戮,在血的残酷里迎来新生的洗礼,这一切都在梦境中预言了;「沙丘」宇宙的序幕,期待续曲。
剧本想象力不行,大约8000年以后,政治体制上毫无建树还搞皇帝那一套,思想上还是玩玄学宗教,战争上更夸张竟然回归械斗了。。。
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言,与之对应的作品应当是《指环王》,这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择,于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋:那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》,维伦纽瓦终究是胆怯的:甚至只有叙事风格的延伸,很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演,他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游:只有原著中存在的奇观,才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著,但谁又能说这不是一个正确的做法的?毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰,而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟,“It's only the beginning.”
这有啥看不懂的 为什么冒出来很多男的说女的看不懂 干什么啥都要拉踩我们女的
节奏拖沓的没有意义,糊弄观众的呓语旁白,说其科幻却没有什么惊艳的镜头
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人,叙事和沉浸感也不如《降临》强烈,但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜,Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息,或许是碍于原著的诸多陈旧设定,电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖;剧情对于未读过原著小说的观众十分友好,各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意,但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事(低配版GoT)有些可惜,当然鱼和熊掌不可兼得;而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了,机械化的商业大片配乐毫无灵气,多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇,没有上升到与影像相符的高度,如果Jóhann Jóhannsson还在世的话,《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》,本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影,受众零门槛的商业电影,导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感,在打造一场技术上的视听盛宴,属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法,这个剧本在技巧上非常专业,它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里,一边铺垫,一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来,他用剪辑来制造节奏感,史诗感和人物的情绪张力,为了人物的情绪张力,有意削弱了视听刺激,做反高潮的剧作处理,成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
这阵容我爱了!
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》,就像雷德利·斯科特拍《异形》,一边在聚合亚文化来构建世界观,一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练,通过再分析,为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度,影片是在做前因铺垫,但从单部影片来看,结构仍旧严谨,保罗与母亲的关系,有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅,宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好,兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
汉斯季默小金人+1,维伦纽瓦封神进度+20%,对原作的取舍很合适,甜茶的表现也比想象好,保罗厄崔迪前半段的纤细感和后段的转变都拿捏到位。原著党满意。
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人,叙事和沉浸感也不如《降临》强烈,但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜,Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息,或许是碍于原著的诸多陈旧设定,电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖;剧情对于未读过原著小说的观众十分友好,各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意,但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事(低配版GoT)有些可惜,当然鱼和熊掌不可兼得;而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了,机械化的商业大片配乐毫无灵气,多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇,没有上升到与影像相符的高度,如果Jóhann Jóhannsson还在世的话,《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
-剧作/人物★★
挺好看的,银河帝国的视觉奇观,导演应该去拍银英传,动作戏都轻飘飘的,比如少主一刀下去,我感觉是不是在那个塑料片上打滑了,结果人已经被杀死了。
各种若有若无的政治正确有点恶心人,但是我想可能未来几十年都必须得学会接受了,电影里面夹杂政治正确可能会成为绝对的主流。
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