主旋律迷影电影,看着确实很动人,真的没办法,不可能对电影院发生的故事无动于衷,但是,梗太老,太工整。
这部电影的厉害之处在于,仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书,但于故事而言太过怀旧,卡片缓慢,观感非常奇特,但难言喜爱。有情怀门槛在,观影氛围加半星。
山田洋次寫給電影的情書,劇情不好說,就是滿一廂情願的片場生活緬懷與那個時空下的愛情故事,創作的部分很輕易連想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》,同樣的復古、迷影情懷,我更喜歡3年前的《今夜在浪漫劇場中與你相遇》,這部有太多一廂情願的地方,說不上特別有感,倒是老爺子死去的方式與復古的北川景子走入銀幕之中,算是不錯的收尾吧,復古的景子造型超級超級美,永野芽郁也是超級可愛,松竹製片廠100周年紀念作品,勉強達到任務
有点无聊,既不奇幻,也不动人,充满了昭和时代男性意淫和电影从业者的自我感动,如果不是苏打和永野芽郁,这片子基本就没什么值得看的东西
打子在年轻一代里是会演戏的,只是这部电影里他表现出了神经质和不自信,却没有赌徒气质(老年的他倒是演得真的好)。北川好美!临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻(这片子里的女性可真的都是大圣母);从后半部分开始到结尾都有点乏力,病房隔壁的老头是谁,我还以为他有戏份…
没有那么的好,但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里,这是对故人、游子最好的礼物。
“需要一个家乡,即使只是为了那种想要离开它的愿望”
如果真的有才华且热爱电影,我想不会那么轻易放弃电影的吧!另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了,也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗?如果真的有,那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外,他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
山田洋次作为大陆影迷的老朋友,近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录,如今回头再看,其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次,简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲,本片就像是导演对自己的自嘲,男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现,而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题,情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清,以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说,说说过去,聊聊现在,谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
达不到“神”,但也足够动人,就像电影中说的那样“电影要用心去看”。另外,片尾曲真的很好听,野田洋次郎yyds!
绝对能看出对电影的爱,但剧本实在不行,老土的女性自我奉献,最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了,我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃,而且都提巴斯特基顿了,还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖,这环应该也是没考虑清楚,还有最后在电影中死去,对这家电影院的打击更大吧……总之,看电影要用心而不是思考,这句话好像就是提醒本片的观众
山田洋次寫給電影的情書,劇情不好說,就是滿一廂情願的片場生活緬懷與那個時空下的愛情故事,創作的部分很輕易連想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》,同樣的復古、迷影情懷,我更喜歡3年前的《今夜在浪漫劇場中與你相遇》,這部有太多一廂情願的地方,說不上特別有感,倒是老爺子死去的方式與復古的北川景子走入銀幕之中,算是不錯的收尾吧,復古的景子造型超級超級美,永野芽郁也是超級可愛,松竹製片廠100周年紀念作品,勉強達到任務
奇妙之处,这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友,不管两人之间产生过什么矛盾,到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
所以片子里的电影之神其实有好几层,一是电影这门艺术,一是松竹影人的梦想,一是松竹这座梦想工厂,又或者指着小津或者清水宏,还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光,以及更多的,存在于每个人生活里的电影。
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情,诡计多端的导演😊
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭,酒水解禁,点了杯热红酒配卤肉饭,文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved