被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐和氛围感都很棒，但是故事总感觉差了点力道。
温子仁版异形？女主把弟弟塞进脑子“囚禁”起来意味着还会有弟弟再次跑出来的续集？后三分之一崩到已经编不下去了。
算是温子仁一种全新风格的尝试 动作设计的不错 整了半天怪物就是女主自己
7
温温这是海王没拍过瘾。无情境剧透：联动信条；Nux给自己的肿瘤画了笑脸。本来很好奇，在开场揭露真相的情况下，温导要如何制造恐怖氛围。人家照拍，打光运镜构图齐活，深度致敬走近科学谜题篇（。看精致恐影，还属温导！后面的解谜也确实是靠概念取胜，算是近来挺有创造力的作品了。温导的审美和音乐品味都很可以的（配乐超时髦），设定、角色发展和幽默元素都很温，说一句作者导演绝不夸张。尝试没鬼新类型我很支持！（姐妹俩好美啊！男警察和西雅图的配置就很《暴雨》！
如果是别人拍的，可以说还算满意，然而毕竟是温导的作品，又觉得他还不够用心。
握草，又是老温常用的最后揭密发大招。希望家暴施暴者看完会脖子发凉。要是没有《白发魔女》里大boss印象太深少了点惊喜，会再加一星。
看完影片首先挺纳闷，这影片为毛连7分都没有？后来才知道爱奇艺竟然弄了个阉割版。个人很喜欢温子仁的恐怖片，毕竟底线在那里，他的作品再差也肯定超过平均线（监制的除外）。《致命感应》的故事并不算新鲜，悬疑性也一般，但影片的节奏感很好，流畅而刺激，不会有太久的冷场。暴力场面冷酷而干脆。视频档案中加百列的首次真身让人震撼，据说在阉割版中这段被删减了？高潮部分的警局大战，血腥而果决，虽然忍不住要吐槽下加百列前后不一的战斗力，但看得还是很哈皮的。最后影片留了个尾巴，是想开续集吧？开吧，我很想看！
万万没想到今年最好的动作戏居然是在这部恐怖片里。从调度到运镜再到整部片的立意，温子仁不愧为当今主流恐怖片之王
前半段是熟悉的温氏鬼屋，构筑丰富的空间层次，让鬼怪从暗处强势出击。后半段《走近科学》大忽悠大反转，全盘科学解释，所以去掉血腥画面可以进国内院线。被诟病的是，双生畸胎是太过老套的设计，细节也没有任何惊喜。女主能力爆表，说是新的超英电影《磁感侠崛起》也毫不违和。
3.8分。
这个反转就是换个花样的精神分裂，虽然剧情是在鬼扯，但也算是把老花样玩出了新意。最后监狱和警局的那两场杀人戏，难怪有人吐槽是刺客信条，不过确实拍得挺好看的。作为恐怖片我不推荐，但作为动作片我推荐。差点忘了温子仁也是个水平不错的动作片导演。
温子仁
配乐和氛围感都很棒，但是故事总感觉差了点力道。
三天分三次看完，温子仁元素都在，开头的长段过度片头，结尾的反转。这是温子仁第一部没有出现真鬼的恐怖片，风格确实挺像上个世纪的意大利铅黄电影，血浆部分很爽，但本片的缺点也很明显，过早地揭露反派，让故事缺乏了悬疑性，属于温导中等水平作品
抖音来的，全剧也就那一个地方有点恐怖，只能说寄生儿真牛逼，都能控制电
昨晚就看睡着了，上午硬着头皮可算看完了，好失望！！
配乐和氛围感都很棒，但是故事总感觉差了点力道。
电影血腥占大头
就还是温子仁那套吧，没有太大惊喜。什么时候他的“鬼”能独立行走啊！
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