苏州评弹艺人郭月庭与妻子美玉以及孪生女儿白梅和红梅过着清贫、和睦的生活。不料祸从天降,恶霸丘龙欲强占美玉,搏斗中将美玉所绣“梅花巾”撕破。郭月庭盛怒之下,挥刀劈伤丘龙,怀揣一角梅花巾逃往海外。美玉携女儿随丈夫的师兄夏月清逃奔上海,又因战乱同月清与红梅失散。后美玉精神失常跳崖身亡。白梅被善良的农村绣花女芬妈收养,学会了刺绣;红梅则随夏月清以卖艺为生。两姐妹辗转流离,又相继回到故乡。白梅在绣庄杜经理家当绣娘时,与杜家少爷、青年画家石磊相爱。不料她为石磊精心绘绣的《梅竹图》却被杜妻窃为己有,送到国际博览会上得了金奖。白梅说出真情,反遭杜家监禁。与此同时,红梅于卖唱时遭恶霸丘龙调戏,夏月清与丘龙搏斗而惨遭毒手,红梅夺枪将丘龙打死。警察在追捕红梅时,误将从杜家逃出的白梅抓获。红梅则被杜家爪牙抓回杜家。杜妻为隐瞒《梅竹图》真情,用药将红梅的嗓子毒哑,并将她送入监牢。不料,红梅竟与白梅同关一室。芬妈闻讯前来探监,道出白梅身世,姐妹二人恍然大悟,挥泪相认。不久,苏州解放,两姐妹重获新生。红梅哑病被治愈,将家中遭遇编成评弹演唱。恰逢流落海外四十余年的郭月庭归国寻亲,来书场听书。父女三人意外重逢,各自取出珍藏的梅花残巾拼合一起,分离的骨肉终得团聚。
剪辑上是不是没有把握好节奏啊,特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感!雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧,剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩,戏份分布也比较平均,而且都有记忆点,算是意外之喜。
对不熟悉相关史实的观影者来说故事过于流水账。但土方岁三这位叙事者兼主角真是太鲜明突出了,冈田准一从颜值到演技都非常hold住。与阿雪的感情戏,还有与冲田的友谊都有看点。但山田凉介作为冲田总司来说颜可以,但气场是真不行。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
整片都是黑白色调,在爆炸的时候突然有了色彩
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风,空灵的场景和音效,让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役,很震撼的观感体验。
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
浙派的美学镜头是极富艺术魅力的,光影变幻间留足遐想的空间,冲击力很绝。
黑白色调凸显战争的残酷,战争越残酷则显得人性越温暖,对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处,致敬英雄,学习挺进师精神!
涕泗橫流。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
充满水墨质感的一部战争电影,独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别,原来还可以有这样的呈现方式。
整部电影里没有什么强势的配乐,更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围,整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
比电影还要残酷的是现实,伟大的挺进师,致敬!
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
貌似什么都说了,又貌似什么都没说。有剑,但不见燃烧。
说实话,很失望
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
战争片也可以用水墨画质感来表达,不用一味地强调爆破大场面,喜欢这部影片的中式表达方式,致敬先烈的同时视觉也有享受到。
可以说是一部全片素人的电影,当然也可能不是素人,但的确是一群崭新的面孔,这种感觉很好,恰如其分,让人恍惚间真的感觉这就是那群曾经默默无名却很英勇的士兵。
真的一般般,剧情没有特色,也不突出,不太好看,容易出戏。
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