以采访梦境的形式串联在韩打工的外乡人的群像,通过他们身在异乡为异客,异乡犹有故国梦的的讲述和大量生活环境的空镜展现他们不一样的乡愁和孤独,他们来自世界各地,又散落韩国各地,他们各自有梦,生活在不一样的风景之内或之外
不管作为电影这种形式拍得怎么样吧,五星给我反复反复循环的神级歌单,至今已经反复听了14个月了
没有音乐剧好看,还删了anybody have a map Conner妈妈唱段😢
由于没有看过音乐剧版本的,所以对这部影片的打分只能综合音乐剧元素和电影元素。作为电影,有些片段实在有点尴尬,因为就是在干唱。但作为音乐剧,很能打,音乐性自不必说,整个剧情走向看到中段时我一度怀疑它是否要走向普通音乐剧的大结局忽略最主体的矛盾,还好最后Evan Hansen仍去面对了它。结局设置的很真实,自己埋下的谎言终究要自己去解决,自己内心的恐惧也要自己去面对。Dear Evan Hansen。
伪white lies剧本,开头觉得切入点ok,但是后面无法共情,从接近Zoe开始
有几首很喜欢的歌被删了,有点遗憾但也能理解。第三幕康纳的那首新歌加得很棒,没有试图解释太多或想让人一下就理解他,但提供了一个能窥见康纳另一面的机会。这既给了康纳家人和埃文些许安慰,也给了观众一个情绪出口。
看了半个小时实在受不了了……音乐电影本质还是电影,你不能用舞台剧的思维拍啊!镜头语言太差劲了!歌好听也救不了
伪white lies剧本,开头觉得切入点ok,但是后面无法共情,从接近Zoe开始
7.0
电影版的改编抹掉了很多本来剧版很重要很出彩的点,比如把good for you删去,想要完全洗白主角,把anybody have a map删去,把配角完全变成工具人,少了很多刻画。很多场景的处理也不如剧版,比如waving through a window里还有window窗户/窗口、tap敲击/点击的隐喻,电影版则完全没有展示了。这样的处理使得电影完全变成埃文汉森的单视角自我感动式阐述😿
没有Disappear和Glove和Good4U和Finale的剧情线 简直惨不忍睹 全凭原剧印象跟上电影人物思想
即使做好了心理准备也被这烂的程度给惊到了,我有多喜欢原剧就有多嫌弃这电影版,做为音乐电影居然把紧扣核心矛盾的几首歌给删了,设定一下子又平又缺,不管是镜头、场面调度、剪辑还是逻辑,哪怕是星光满满的卡司阵容,全都没一处能让我夸的,你哪怕搭个台子让ben platt站那儿唱完整部电影我都最起码能夸一句“全片一镜到底,有点东西。”
TIFF上映的电影经过好姐妹安利一起在院线看了!真的要关注年轻人的心理健康,好几句台词非常touching:Even when the dark comes crashing through, and when you need a friend to carry you, when you're broken on the ground you will be found.
听了几十遍的OST突然有了故事还挺奇妙的,只是没想到故事是这样……当年在百老汇没看成算是最大的遗憾,这个改编我就算没看过原版都觉得别扭
叙事结构、节奏,情节时间全是乱的。更不用说镜头脚本,画面剪辑,灯光设计这些方面有多💩,因为剧情片连剧本这种最核心的东西都没打磨好你还能让人指望什么?最不明白的就是导演为什么要执着宽画幅加长焦?还嫌本普拉特的脸不够奇怪吗?以及:跳接和dolly可不是像片里这么乱用的,太幼稚了。拿着工业化的预算投资拍得连低成本学生作业都不如。
And I will always love you.
我真的太爱这个故事了!依旧好哭TAT 跟剧版比起来我更喜欢这个结局,残酷完还有一点温馨。小本是稍微有一点出戏,但影响不大,而且唱得是真的好啊!
对这个演员不太熟悉,所以对他的年龄没有先入为主的想法,因此看的时候没觉得很老,演技挺好,把那种尴尬演出来了。那个黑人姑娘是真的不守信用啊。最后,希望我们都能遇到让自己如沐阳光的人。
原封不动的把音乐剧改编成电影,而不顾两种艺术形式的不同,一定是灾难
虽然影视化的效果有点可惜,不过也仍是一个值得大小朋友关注的好故事
唯摩尔和AA在撑,尤其摩尔最后一场唱歌的表演是全片高光时刻。故事很狗血,男主更是丑的不忍直视,抑郁症和焦虑症没必要表现的像小儿麻痹一样,而且他所谓善意的谎言属实毫无帮助甚至带来更多负面影响,并没看出来是对心理疾病患者的救赎,更像是一场漫无目的空喊口号式的自我感动,音乐改编也并不入耳。
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