剧集将围绕阿宝（胡歌 饰）展开，九〇年代初，煌煌大时代，人人争上游，阿宝也变成了宝总，成功过，失败过，在沪上弄潮儿女中留下一段传奇。有过金碧辉煌，有过细水长流，男男女女，涨涨跌跌，道尽一个时代的情义与...
比较适合小朋友去看的电影，手绘动画其实在当今的国内电影市场上还是挺难得的，尤其这部短片集还集合了多种动画制作方式，可以看到现在年轻动画导演们的功力。几部短片剧本的水平还是比较参差的，有的很有感触，有的就只适合小朋友，边上的大哥在后半场已经鼾声大作了，映后说最喜欢的部分时小朋友的选择和成年人完全不同，倒也算是全家欢的另一个维度吧，大家可以各取所需。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
7岁的孩子看着很开心，而且非常喜欢。作为妈妈我最喜欢蒯老头的糖水铺。是部温馨而有力的电影。
用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来，总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思，绘本感十足，企划挺好的，但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一，受众很明确。
很用心做的动画。意识到在带孩子看书时其实忽略了很多细节。安静讲述绘本时散发的情绪和力量很深。
感谢我的朋友请我观看这部电影。
很简单的七个故事，却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的，没有强烈戏剧化的起伏，而更像是生活的切面，生活不起眼的瞬间，很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格，柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的，没有考虑商业合作。初心纯粹，才能精益求精，打磨出好作品。
由七个不同画风的小故事组成，温馨治愈，和孩子看得津津有味。特别是第三个和汶川地震有关的故事更是让人感动不已。就是小地方的排片太少了，好不容易才找到适合的场次去看，希望这样的优秀电影能让多点人看到。
还好吧，感觉很平淡，可能这就是导演想表达的东西吧
很细腻，很治愈。愿我们每个普通人都能向着光亮那方，活出自己的光
平淡的故事，有一定的想象力，时代感绘画风格，温暖治愈，但还是太平了。
一整个在影院哭惨了，那只在相框里蹦蹦跳跳的兔子，被萤火虫照亮的司机大伯，双胞胎小朋友的哼哈二将，外婆的蓝箱子轮椅，小朋友无畏的小火车，蒯老伯的香甜的糖水，还有最后结尾在南京的重庆一家人，江南公交的站台，扬子公交锈蚀的站牌，南京长江大桥，清江花园，南京成片成片的法国梧桐，让人热泪盈眶。
影片后劲儿非常强！属于那种值得反复推敲、细细咂摸的类型，每一个小故事、小篇章，都有着满满的小细节和小格调，总是能最快的调动起大脑里的情绪。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
绘本电影，冬日里的温暖！虽然排片很差，但电影很好！推荐去看
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务，帮助儿女任劳任怨，想到自己家的老人……
观影过程中实在没控制住，哭了出来。有人说，人类天生就是更容易被“通感”的动物，而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切，就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
不同于以往的动画电影，本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》6岁以上
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