ABC Studio制作，将在Disney+上线的纪录片《Cinema Relics》，通过道具和服装（现在的现代“艺术品”）来独特地看待心爱的电影，这些道具和服装使它们独一无二，包括创造它们的工匠、与它们互动的演员，以及拥有和珍视它们的收藏家/档案馆。该片将由电影历史学家/收藏家Dan Lanigan主持。前八集中的电影包括《加勒比海盗1:黑珍珠号的诅咒》、《欢乐满人间》、《布偶电影》、《Tron》和《谁陷害了兔子罗杰？》。
更喜欢汉密尔顿，换一个能hold 住的女演员会不辱没这么经典的音乐剧，
东尼和玛利亚的人物关系变化是说不通的，这也太戏剧了，是因为原作是舞台剧的缘故吗……除此之外，可能我个人对歌舞片没什么鉴赏能力，总是出戏……
歌舞场面太美，运镜行云流水，编舞震撼动人，让人不忿为什么评论那么恶劣，拉拉之城连舞步都踉跄怎么就嗨翻了那么多人，一进对白顿时明白了，歌舞有多美，对白就有多烂，沉闷无趣，既不揭示人物内心，也不推动戏剧冲突，就是没完没了嘎嘎嘎的噪音。持续不断喊“说英语”，却没有一句解释说英语的必要，“说英语”是为了宽容、理解，也是当下的政治意义“团结与融合”，不花式剖析清楚，这话就还是一句吵架时蛮横的三字经，讲了那么多废话就不讲一句正题，可气不可气。看这电影像坐过山车，high得猝不及防，down得也猝不及防，导演的功力也就在技术上了，空镜头比人物更有情。选角上必须吐槽Riff，高配版SNL约翰木兰尼，尖锐的嗓音，亲吻女孩之前还得先活动嘴唇像面对难以下咽的菜，他该演喜剧，在喜剧里当一个唱跳达人，就像木兰尼。
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
同时，片中除了表现种族之间的矛盾，还有一个同样值得深思的议题——城市化对于贫民窟的侵略和影响，感觉只在影片前面的一部分有所展现，但也只停留在“展现”这种表层的社会现象，但是到后面却没有看到这一方面的矛盾有着原本所期待的那种质的改变或者激化或者解决。
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
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很多不了解欧美人的人可能会认为假。但剧本的编排还是合格的，而且两个演员也都完全合格了。这世上有千千万万的跨族群couple，这种故事绝对，完全可能发生（个人经验之谈）。滥俗是至极了，但普世意义很大，激励亚裔男生👍🏻💪🏻，多给一个🌟。
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
corny but still kinda cute
向经典致敬的同时具有着圣诞时该有的温情与浪漫
歌不好听的歌舞片令人恶心，我是说《安妮特》。
电影一定是一种形式艺术表达，但一部电影仅靠100%的形式，忽略主题甚至内容，确实太煎熬了……
我要看吐了…真的是毫无逻辑的剧情，什么邪恶亲哥恶毒嫂子，catfish又求婚，好几个演员演的像舞台剧。cheesy到全身汗毛倒立…
比上一版要好许多，情绪饱满，几段舞蹈设计精彩
在没有字幕的情况下观看有门槛，尤其是要分辨西语和带西语口音的英语，似乎是为了美国西语观众翻拍，以弥补原作用非拉丁裔出演的时代遗憾，但可能他们看也和大陆地区看尚气差不多，觉得是文化挪用。片子前半部分有张艺谋的错觉，动辄数十人齐刷刷的舞蹈，用演员服装的配色制造视觉张力展现族群间的冲突。但我喜欢斯老对这种张力的取舍，一个是舞台后接吻的镜头，还有一个是男主站在楼底和女主对唱的镜头，上一帧还很炫目迷幻，下一帧就切到黑白为主体的色调。这可能是斯老对这个题材和形式的反思，美好的幻想只存在于被冲昏头脑的人里，就像原版提及的移民/少数族裔问题到今天也还在，歌舞类型和古典戏剧改编剧本的形式却已经过时。男主演技烂如国内鲜肉，尤其是最后在地下让人尬得背贴座椅；混音也可以炒了，女一女二吵架戏的刺耳程度太可怕了
感觉景搭的挺小的，倒有种把剧场舞台扩大了的感觉。场景调度是体现得出导演熟辣的功力的，只是这么一个画面和故事放在眼前，除了怀旧也实在砸吧不出啥别的味道来。
女主我不认识，主要是看吉米欧阳。他演技还是差着那么点儿劲儿的。不是说浪漫爱情轻喜剧的男主一定要好看，但确实得有点swag，能让人花痴得起来。
这选角成功在哪里，男主僵硬的舞姿看着想吐槽。舞台剧改编的电影总要改动一下，我也能理解这个剧是想表现关于种族的主题，但男女主看一眼就永不分离是不是有点草率。
若不是听出杜达梅尔的指挥也许坚持不到💃DeBose💃tonight很洗脑啊Lenny
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