被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一如竟往地不明所以，软奇幻不为过，你说啥就是啥，无中生有，说来就来，神玄无疑。始终不能理解青少年拯救世界，宗教哲学层面得打个问号。又一部愚蠢的人类，非中二受众群莫属。
细腻真实，从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧，那场假装拍着眼前冰淇淋，其实拍着彼此的表白，那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻，那场两人谈着分手，曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣，有一种小奇幻感，仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
三刷之后依然热泪盈眶，横跨二十年没有烂尾的超级IP恐怕只有EVA了吧，似乎没有更好的结局，其实不需要弄懂什么人类补完计划，什么NERV与WILLE，什么亚当与莉莉丝，通篇只讲了三句话:成长吧少年，不要逃避现实，去肩负起自己应担的责任；
啥cp都敢点，心理变态加自闭症儿童，这组合跟阴婚有啥区别。
4:02看完哭成傻逼。以前看EVA因为豪猪理论，因为每个人悲哀的不完整，因为孤独，因为靠近互相伤害，因为爱会产生痛苦，因为懦弱而不敢产生羁绊。没想到EVA会以如此方式结束，结束于新世纪，一个爱而没有伤害的世界。如果老剧场版的补完是接受了痛苦，这次的补完是真正长大了。原来长大是如此温暖。有一天我也会长大。
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有，但事实就是：比起这个坏透了的时代，这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词，只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的，虽说艺术片里并不少见，但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下，这个故事还真的只能这么结尾。这，值得一个致敬了。
这评分就nm离谱，我愿称之为eva专制主义。本来还准备了啤酒和薯片，结果骂骂咧咧看到一个半小时就忍不住要离场。为了丧而丧有意义吗？装逼一般的人物动机有意义吗？噪音污染和光污染有意义吗？还分析个啥啊，就算有它背后有一万个宏达命题我也不想看到这样的垃圾片子。
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动，我会继续写爱情，一直写爱情，用爱情写超越爱情的事。
其实对非tv党来说很友好，或者说不提所谓滤镜和情怀，这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向，较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去， 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
痞子创作EVA的初衷是什么？作为观众的我越看越糊涂。从最初的人型机械作战+驾驶员心境变化，如今已经变团队合作+大型战舰+密恐攻击+魔幻宗教，看出日本人对二战自豪的“大和战舰”情结的执念追求，毛骨悚然。关于结局，依旧围绕真嗣的主观世界展开，神化与人性的交融，命运掌握在一个少年手上，也是TV版的套路，得过且过吧。（PS：豆瓣9.3分过高，评分破9.0，我再调回4星）
有的人在变，有的人不变，那么怎么走这么长的路呢?
21岁看soulmate的相遇，羡慕又憧憬，谁不想找到世界上的另一个自己呢。31岁再看，每一帧都透着悲壮。
庵野秀明用这部转向日常生活的电影传递了一则与现实生活息息相关的信息——不要因为过去的遗憾而感到挫败，将自己的心封闭起来以逃避现实；每个人都得学会带着遗憾生活，在接受遗憾的过程中成长，这样才能有勇气继续与他人相识、结合并得到补完。这是“成（为）人”的必经之路，对成人或孩子都是如此。就是这条简单的信息让我爱EVA这个系列胜过其它许多文本更深刻的艺术片，因为它真正关照了现代生活中如此普遍却又被大部分人藏在心底的问题，还鼓舞了不知多少人在无止境的挫败后继续做出下一次尝试。未来还会有许多优秀的动漫出现，但我不确定它们中有多少能像EVA一样带给我这样切身的感触，毕竟许多作品只有在恰好的时间点遇见才能让人难以忘怀。可即使仅此一次，我也能高兴地说我算体会过动漫那难以言说的魅力了。
被制作精良的外表盖住的，依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白，作为一部电影，味同嚼蜡
看之前恨它为什么一直延期，看完恨它为什么不一直延期
事先已经放下各种执拗的所谓情怀，全程带着特别淡然的心态看完的《终》。我曾说，老EVA是天时地利人和的产物，只有当创作者还没忘记年少时期的那些感受、并且还把那些感受当回事的状态下才可能创作得出来。多年过去，我们没必要否认创作者的改变，也不该拒绝自己的改变，所以，最终章拉郎配没什么问题，玩梗式的场景复刻也没什么问题，甚至部分3D场景的渲染明显透着一股倦怠感，这也没什么问题。放下CP党争吧，放下宗教式的IP崇拜吧，放下“真正”的EVA“该”是怎样的执念吧——真正的EVA都拍完了，就是拍好的样子。庵野在尾声处用一组自我间离的场景明确告诉大家，杀青收工了，大家看完请回吧，挺好的，于庵野于观众都好。另外不得不说老的手绘赛璐璐动画真是有无可取代的魅力，只可惜这东西费时费工，没啥人愿意做了。
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
“纪录片”，唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化，守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的，总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”，看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊，所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多，幸运的是，我们一同走过那一段美好的路程。
我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出来，满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的，感觉庵野终于把自己解放了，fuck EVA and sayonara，老子做假面骑士和奥特曼去了
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