被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5
最帅漫改电影要完结了吗，就这样吧，撒花，美的。
追忆篇其实就是用来丰满剑心这个人物的，用他背负的过往来营造悲情浪客的形象，同时也作为他觉醒的一个转折。开头的杀阵还是很精彩的，动作干净利落，后面他和巴的情感线缺了些层次，尤其巴这个人物没有表现出复杂矛盾的感觉，如同一头陷入斯德哥尔摩症候群的样子，洼田正孝太苦了也，像是一个不愿死的龙套在演绎八百万种死法。
其实当年的浪客剑心挺平淡无奇的，但就是因为一部追忆篇将整个故事升华了。
这部节奏真的不行，有为虐而拖感，尤其是关键情节人诛篇都有讲的情况下。巴的拉扯感塑造得不够。就为系列情怀加颗星吧。
剧本不错，摄影、灯光、道具、场景都美到极致，佐藤健演得很好。本片的动作戏真漂亮。
打斗场面真的绝赞。最后战歌响起，新时代到来，依然鲜血淋漓。
血雨腥风的场面做得稍简略 最后雪中戏氛围十足 整体动线明朗 拔刀术的展现好 佐藤健的面容稍显老态了都 人诛篇很适合 可追忆却需要更年轻的绯村 不过文戏武戏都在线 江口的斋藤依旧不错 高桥的桂有些儒雅不足 p.s. 绯村前半段靠瞪眼来凸显杀气的方式 想来也没有更好的办法了 _(:з)∠)_
这可能是唯一一部我觉得好看的浪客剑心。。。
最强漫改。人选非常符合原作。结尾日记的改编很棒。唯一不足就是BGM差些。
太长了…对村花无感，看得有点煎熬，剧情也没前几部精彩。幕末那个年代，无论尊皇攘夷倒幕还是开国维新，不相信点什么可能没法儿活下去吧…以及剑心还有白月光，fine。
20年前看的漫画，10年前开始电影系列第一部，到今天为止终于完结，大友不仅奉献了我心目中最好的漫改电影系列，也让佐藤健在个人影史上塑造了一个经典的人物，到这部结束，在我心里剑心就是佐藤健，佐藤健已经就是剑心了
悲情剑客成长前史，纯正BE美学，算是对真人版系列粉丝长久以来支持的热情回馈。大量文戏篇幅构筑人物心理弧线，结尾无缝衔接首部令人颇有一梦十年之感。可惜叙事过于沉闷琐碎，大致情节框架早在人诛篇就被透露无疑。私以为村花饰演的真人雪代巴差了些火候，只见云淡风轻温柔醇厚的包容，不见锥心刺骨进退两难的挣扎，演技十年如一日般的寡淡。
和动画没法比，色调上就有先天劣势。动画里剑心在黑暗的京都街头杀人，转头看到如雪一般白的巴，和环境产生强烈对比，真人版则做不到，哪怕有村架纯穿再白的和服都做不到。初中有位学姐在学校报纸上写了篇剑心与雪代巴的同人文，就是那篇文章让我知道了《浪客剑心》，感谢那位学姐，也感谢让那篇文章登报的某位老师。
这一部就该放在《人诛篇》之前，几乎主线镜头都在人诛出现了，让追忆篇成了一部加长版的闪回而已。爱情戏不够丰满，打斗戏数量又不够，挺尴尬的。浪客剑心，日本真人漫改的最佳系列作品，该落幕了。
剧本不错，摄影、灯光、道具、场景都美到极致，佐藤健演得很好。本片的动作戏真漂亮。
最后一部给个五星吧，谢谢砂糖带给我们这样真实的剑心。
属于最爱的电影私物之一！点到为止，用减法表达情绪，太让人心碎了。剑心和巴的每一个镜头都好，雪地戏我预言一个影史经典段落。新时代来了，剑心放下了刀，巴的生命停留在了旧时代，但是剑心带着巴的信念到了新时代。剑心系列终于完结了，这部我会反复拿出来看。
算是剧情最结合历史的一部，文戏还可以，但是后两部的打戏是真不行。
剧情上的细节改动让故事更紧凑连贯,且逻辑合理化.但却也让片子的味道彻底变了.原作党可以理解,但无法接受.尤其是不能接受对桂小五郎角色的改变.
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