在现在浮躁的社会,能看到这样清新的电影真的很不常见了,希望能多拍点儿支教类型的电影
虽然我没有去当过支教,但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
韩松老师一一背下学生名字的那一片刻有被感动到,影响蛮深刻的
娓娓道来的一次怀旧的时光,大事件与我们的生活其实多么不相干,却又影响着一代人的成长。
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
偷猎者太可恶了,那段看得我血气上涌,不过主角团还是很机智的!
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒,对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去,。值得说的是,当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年,同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国,至今都记得杨利伟回来的那些日子。
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
很自豪的看到,阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒,继续追寻远方!
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
名导采用动画渲染技术,写了一位少年登月的故事。片子通过孩子的视角记录下60年代NASA家属的日常生活,有很多文化符号,是个很好的怀念,但是咱们看来应该是无感的。我的观感认为这不是一个真实的故事,没当孩子睡着时他就登上了太空,像是梦中的幻境。结尾的字幕可能为他正了名。希望咱们国家的㊙️密也有解密的一天吧…
大量的旁白碎语,充满着导演对于童年的回忆,对60年代的美国的回忆。
林克莱特的童年往事,各种琐事的童年记忆,各种小时候的玩闹,喜欢的音乐,爱看的节目,电影,一切,构成难忘的记忆。
不管是经历过六七十年代的他们,还是现在的我们,似乎都在怀念着那个黄金时代。
看完整部电影,体会到支教老师蜡炬成灰泪始干的无私奉献。破旧的教室和孩子们天真的笑容,藏区的美景和偷猎者的残忍都形成了鲜明的对比,演员的神情语言的表达很细腻和清晰,在这个喧哗的时代,有这样一部影片来抚慰大家躁动的心-能一直坚持自己的热爱的实物是一件很幸福的事情,无论过程多么艰难。更让我们倾佩的是韩老师这种难得的奉献精神。最后希望西藏的“格桑花”永远飘香人间。
他们不仅见证了登月,更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代,林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账,但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋~
8+,有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片,比青春变形记好,青春变形记看着玩不错,拿奖不至于。
谁说美国人不爱国,阿波罗登月足以让美一直骄傲下去
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