把绘本变成电影真是不容易呀,绘本不仅仅是小朋友的专属,也温暖了我这个大朋友,我最喜欢外婆的蓝色铁皮轮椅
每年看流水情侣在荧幕前上演大同小异的生离死别,内心毫无波澜。景物摄影和人脸特写还挺唯美,氛围感清新淡雅,没太刻意强煽任情绪自然流淌。结尾的那段平行蒙太奇还是有点触动,平添几分对世事的感怀与命运无常的哀叹,那些未了的心愿、未宣出口的爱意、苦涩抑郁的心情皆透过文字的力量永存于世。小松的哭戏进步不少,整体表演撑得起场,奈绪跟华妹也很亮眼。
对于得知自己余命10年的女主而言,其实几番四季轮回其中令人难忘且快乐美好的回忆也就只是被DV记录下的短短几段,数量上寥寥无几,其余的大部分时间都不得不被她用在与病魔以及对死亡的恐惧作漫长的斗争上面。来到生死线的边缘,女主走马灯式地脑补了她与男主虚构中的未来,结婚、生子,诸如此类的所有平凡的幸福仅仅能一瞬照亮她的想象。男主最后眼前也出现幻视,女主明明已离去他却看到他和她牵手走过盛开的樱花树下。明知是绝症题材的套路却没办法不悲伤不流泪。赞女主演的(还是一如既往的)好。
所以男女主角感情怎么来的?莫名其妙就爱上了?像是看了一部MV🙄️
难以置信,当一切的电影技巧消失的时候,情绪的共鸣能够到达一个如此震撼的水平。影片中的各个篇章看似毫无戏剧冲突、情节设置,但是在一帧一画中,有非常淳朴的感情情愫在其中静静流淌着,孩童们对于世界的理解是最真实也是最有趣的,影片对于这一点的呈现堪称一绝!中国的动画电影一直在进步!
意外地接地气,地域风格浓重好评。有几篇看哭,有的又很好笑。中国人真的离不开吃233想家了
《向着明亮的那方》是国内首部绘本电影。
他的生活一团槽,他是精神世界的晚期患者;
最喜欢的3个:《小火车》一句不会垮的新家道出故事真实背景,“一旦出了事,牵连一大片”,落脚点又在幸存小孩的独立成长,“你们放手嘛,让我自己走”看到泪目;《蒯老伯的糖水铺》高架桥两边,一边是冰冷的高楼大厦,一边是温暖的平房街里,破晓前的城市两极面貌,衬托出邻里街坊更像亲人,而亲人更像陌生人,“她们太忙太忙了”;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,台词略散文,但当外婆的铁皮柜东西散落一地时,眼眶又湿了,想起那年老妈收拾外婆的遗物,藏在棉衣里的零钱、褶皱破旧从没用过的笔记本…“就在这个铁皮柜,仿佛装下了她整个一生”
无聊的故事,节奏也很慢。主要是为了看小松菜奈。
这种题材真的太多了,从开头就猜到结局,剧情也没有什么新意。
小松菜奈的独白,靠在妈妈肩膀上流泪是整个故事最能抓住我情绪的部分。看电影前觉得普普通通的歌,当结束屏幕黑掉都会觉得被升华了。这次有特意去听配乐,感受了一把没有歌词的纯音乐力量。就是就是比那一部好看。
最近看的几部日本电影都好碎片化 跟微电影似的 不过他俩真的好配
真诚地几乎可以忽略俗套的剧情。坂口健太郎意外的很惊艳。
夜樱樱吹雪那一幕好美,如果来年赶不上的话,希望后年可以看到东京的夜樱。
B站上追着乡村教师日记过来的,跟《翼娃子的星期天》一样,那个up主是一个外出务工子女院校的老师,每天上课的学生,就是一个个“翼娃子”,父母因为工作原因离家外出打工,孩子们就每天自己上下学、中午在学校食堂吃饭,平凡的生活中闪烁着真理的光芒,一如翼娃子那样,加油!莫欺少年穷!
一代有一代的纯爱。在我看来就是《一公升眼泪》+《恋空》的合体。感动是有的,属于回味前叙那两个作品年代的感官残留而言。不过话说回来,日式纯爱的制胜必杀技其实并不于内容在同类作品中脱颖而出(内容决胜那就超越题材的比拼了),而是主角之间的化学反应和拥有日式青春特有的初恋脸。(当然这部两人的脸我是吃的尤其是小松菜奈,我的爱)
很少看到的题材,每个故事都很温暖,尤其是萤火虫女孩那个真的很美好了,很适合带着小朋友来看!
没想到竟然更多共情在坂口身上。 后劲儿大在,即使知道结果,我们也选择相爱。
画面很美,可以用来做壁纸,小松菜奈和坂口健太郎太配了吧啊啊啊!!至于剧情当然就别看了肯定不行。
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