歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后;Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人,所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人,却更饱满。同时期的Souvenir,Pain&Glory,电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗?意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤,无法抑止。只有这时,电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
这一点也不I vitelloni,不过Toni很可爱;男主虽然不是甜茶,但是有什么区别……甜茶脸无处不在
整部电影明媚的,淡淡的,却又是轻松的,一双隐形的上帝之手真的可以轻易地将人间搅翻,再想到东航全部遇难…唉…
不那么索伦蒂诺,也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学,晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年,可以一直一直拍。
半自传电影果然很私人化,那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像,情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝,唯独我是孤独和悲伤”的落寞感,导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象,不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
#2021/58th金马:悲剧+喜剧=正剧
拖沓,凌乱,割裂,食难下咽,漫长难熬的两个多小时。。。
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁,
上世纪八十年代的那不勒斯,意大利少年的成长史,吵吵闹闹各怀心事的大家族,孤孤单单在憧憬足球和女人中长大的青春期。索伦蒂诺这次足够真诚。第一幕堵车穿越《八部半》。
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分,空有其表的浮华,交谈时的聒噪,以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法,不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面,美丽的海天一色,深情的吻和拥抱。最大的感触依然是,还好仍有莫莱蒂(尽管不能接受神圣车行的他也很保守)
关于爱,关于死亡,关于电影,关于竞技体育,我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱,再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做,有故事就要去讲,世界需要分享欲。
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
马拉多纳的手,那不勒斯的夜,小男孩的忧伤......
6.5/10 看前半段的时候我有点生气,因为它拍垃圾给我们看。同时还打着费里尼的旗号。在悲调出现之后,我改观了。男爵夫人梳头那一段最好,诡异瑰丽。“我没疯,我只是很年轻。”
如此私人的青春追忆,命运与家庭、足球与电影、爱与失去,在欢乐与悲剧相互交织中,命运的齿轮已然开始转动。
马拉多纳的手,那不勒斯的夜,小男孩的忧伤......
B+. 诗意与美轮美奂的镜头追忆着属于导演本人的似水流年,经由嘈杂的影像拼接,屏幕上扑面而来的是极度私人化的呢喃。臂弯般的海港之城,夏日晴空下的艳阳高照与碧波万顷;少年随性,美好,慵懒,伴随着家乡的梦幻,喑哑,沉闷,压抑,背负上生离死别的伤痛,远走他乡,告别过去,冲进一片微光迷雾中
索伦蒂诺足够真诚,用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下,肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶,假装自己从没拍过。
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