被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个剪接的顺序很奇怪，作者性太强，但某种程度上与伪纪录的形式相悖。调度有些凌乱，些许下咒的内容令人会有生厌的反感，我知道这是想吓唬人也知道这就是个电影，但是这种方式跟电影结束之后字幕告诉你没鬼都是精神病其实某种诡异的有异曲同工之处……我们什么时候能放开了拍邪教和这些邪事儿呀
大威天龙！
破魔主播的作死之旅，恶意之神的祝福（诅咒），家族传承的业障，密教邪典之无向辽东浪死歌妈妈再爱你一次，整体风格与《灵媒》、《昆池岩》、《真心话大冒险》、《午夜凶铃》、《死亡录像》、《女巫布莱尔》类似，惊悚程度上佳，降温效果不错。
影片直面当下最迫切的问题，立意很好，但影像的呈现始终略弱。很多处的配乐都显得虚张声势。如果能把尾声里Jodie的长独白处理得掷地有声，也许会好一些。
乾坤借法，元阳入体，五毒不侵，九阳纯金之体，化元神功，邪魔退散，退散，退散！
最后一段有些割裂，但前面拍得很好，所有人演技都在线
感应灯闪瞬移姑娘，心灵动画回放定格，大红灯笼活人烧烤，鬼打墙纸盆吊颈车顶，仙姑脱发反脸暴走，千手隧道无限深脸……东西怪谈+伪纪录一并乱抄，把无耳芳一都能抄成印度佛母邪神。虽然原创元素太少，但片里片外煽情营销挺会玩，各种本土化做得还算有诚意。跟朋友讨论后对片子有了不同认识，剧本做得真挺好
有人说恐怖，有人说晦气，我觉得是邪。柯孟融勘破了民俗志怪类恐怖片的三大法宝：图腾，经文，邪神。图腾往往象征着危险信号，是原始恐惧的传承与延伸，在视觉暂留的魔法加持下，让人陷入半信半疑的心虚状态。经文则是听觉陷阱，循环往复的加深印象，引人犯错，若是一不小心默念，便是一身冷汗。邪神=无法控制的至高力量，该意象想要成立，则必须依托于超自然恐怖奇观：虫、溃烂、献祭、封印，多个场景的冲击之下，求神拜佛保平安的敬畏与恐惧油然而生，瞬间沦为邪神信徒。很多人因为所谓的诅咒而打一星，这其实就是信了咒的邪，正中导演下怀，越是破口大骂，越代表恐惧强烈，反而印证电影本身的优秀。“你相信祝福吗？”看似人畜无害的台词，却让我头皮发麻，心有余悸，人类无时无刻都在寻求庇佑的念头，才是永恒的魔咒，我要听十遍张学友的《祝福》。
午夜凶铃似的传播、感染，看谁信了邪。对于伪记录式恐怖，我是完全过滤的，但影片结尾的诅咒，就像面孔上溃烂的百双眼睛，像密密麻麻的齿龈，密布的恶虫要往脑子里不安地钻
虽然没有预想的惊悚，（琐碎镜头太多了有点杂，这是可以说的吗？）但不可否认是一部用心制作的恐怖片。
真是晦气啊！ 敢咒我？你个狗东西 我呸
突然很怀念传统的斗鬼、斗法的恐怖片，或是正儿八经叙事的心理恐怖片，对这种伪民俗、伪纪录的恐怖片实在接受不来，表演、镜头都是虚张声势，除了一些瘆人的画面，故事通常都圆不明白。
宝宝们不用担心晦气，看盗版的大陆人收不到台湾的正版诅咒
打破第四面墙后墙后是什么，是封建迷信，是魑魅魍魉，是死鸭子的尸体，是唱响无知的赞歌。红旗飘飘，红星闪闪，只是锤子镰刀不再，神州大地无一片清白。晦气
谁能想到，恐怖佛母的脸，居然是个招财紫晶洞......中间又乱又刻意，情节也生硬。然而对我来说，伪纪录片恐怖片是不二法门，容易产生代入感，还是吓到我了。
闹着看的是你们，觉得被导演戏耍后捶胸顿足的也是你们，真的，别看了，转发几条锦鲤去吧。如果没有《灵异咒》的对比的话，绝对能给5分。
叙事逻辑和多处的心理暗示很高明也很卑鄙，这部片子确实是让我认识到有时候某些“艺术禁令”是有必要的。有宗教信仰的朋友不适宜观看。
彼得·汉德克有骂观众，而本片是咒观众，而正是这个咒一下子拔高了这部恐怖片的立意，那些互动以及最后隐藏的“恶意”十分妙，这些挑衅和冒犯也正是电影的华点，不要觉得晦气，只是在看电影而已，然而这个膈应的点也是这部电影最出彩的形式。从电影的角度说这是一部极其平凡且设计逻辑有很大问题不成功的伪纪录片，但正是这种冒犯的形式形成其核心，大胆的互动和引导让观众步步走入被诅咒的圈套，但是导演也考虑了观众的玻璃心，在结尾他告诉你不想看可以到此为止，可你的好奇心和不信邪的心让你停止了吗？所以有必要因此觉得晦气而给一个差评吗？看恐怖片的意义是什么？作为观众被谩骂和冒犯可以应激吗？恐怖片的效应不就是用某个概念来刺激观众吗，因此他让我们觉得晦气激发我们对“邪”的回避心，撕开内心的伪装，它已经成功了。
不过比起所谓“晦气”的评价，我却觉得导演这一招相当妙，我甚至有些心甘情愿地分担诅咒。朵朵那些碎片化生活的记录，害怕怪物的若男想当一个好妈妈、医学无能的谢启明想当一个好“爸爸”，都狠狠地让我共情了。
观影全程不害怕，看完了去刷牙发现牙龈出血，下意识去摸牙时到真给我吓一跳。
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