根据同名舞剧改编 书生刘彦昌进京赶考，途经九华山，看到圣母祠中三圣母的塑像，倾诉了他对圣母的爱慕，并在圣母的纱巾上题诗一首，抒发他的感情，然后倚柱而睡。三圣母对修炼生涯本已厌倦，又为刘的题诗所感，对刘产生感情，但神权天威的压力又使她产生矛盾。后经刘彦昌的请求和鼓舞，圣母终于冲破封建的束缚，把自己的爱情献给了这个书生。三圣母的哥哥二郎神得到哮天犬的报告，赶至圣母祠，要杀刘彦昌。三圣母举起法宝宝莲灯，打退二郎神，救下了刘彦昌，然后和刘彦昌同到人间去。一年后，他们有了一个儿子，取名沉香。在亲友们祝贺沉香出生百日这天，哮天犬变成江湖艺人混入刘家，乘刘家欢乐之时，盗去宝莲灯。顿时天昏地暗，狂风大作，二郎神率天将杀来，凭借宝莲灯的威力，将圣母擒去，压在华山脚下。哮天犬正想杀害沉香，恰有一位仗义的大仙路见不平，将沉香救去。刘彦昌每年去圣母祠凭吊，回忆当年情景，感怀愤恨不已。15年后，沉香长大成人，跟大仙学得一身武艺。沉香与群孩游戏时，发现自己没有母爱，回山追问大仙。大仙点化他入梦，在梦中母子相会。沉香明白自己的身世，梦醒后下山救母。途经圣母祠，以纱巾为记，认出刘彦昌，父子相认。大仙为了锻炼沉香的勇气，将仙杖变作一条巨龙挡在路中，沉香与龙大战，龙不敌，变为巨斧，成为沉香使用的武器。沉香来至华山脚下，与二郎神和哮天犬交战，二郎神敌不住沉香，又企图以宝莲灯之神力，制服沉香。但是，救母的正义心情使他获得力量，沉香劈倒哮天犬，夺得宝莲灯，打败二郎神。之后，沉香来到山顶，用斧劈开华山，救出圣母。这时，刘彦昌也赶到，夫妻、母子终于团圆。
ps.科恩嫂什么都好，就是走路姿势注意一下，自身走路方式太有标志性了
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
大科恩的改编剧本太保守了，戏剧舞台和电影结合，台词几乎莎翁原版，剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角，所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境，这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
舞台劇的獨白，雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感！每位演員的演技可以說是相當在線，整個佈景也是相當了得。
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单，尤其是以几何线条般的建筑布景，简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写，对光影的运用也是一绝，此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上，而本片台词又较晦涩（毕竟莎翁名剧），大大考验演员的台词功底和脸部表现力，也大大考验观众对文艺片的耐受程度（我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了），但主要演员都做得很好，尤其是麦克白夫人，那表演，IMAX大特写都能扛住，我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
视听最优秀的《麦克白》，雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感，科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧，麦克白的故事也非常黑色电影，预言是一个陷阱，让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员，麦克德夫的演员是灾难，丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白，科恩嫂正常发挥，而女巫全片最佳。
人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白，麦克白反而更像古希腊的命运悲剧，少了像哈姆雷特的主体意识，在故事里，一切皆按女巫口中的预言运行（命运），不同于命运悲剧的是，预言先行，人受预言影响，激发出人物动机。台词极为出彩，并没改动太多原作。
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
你以为迷雾之后是天
在我这种没有艺术细胞的人眼中，就是个不太有意思的舞台剧，主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事，带了点魔幻色彩。
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
Cineplex. International Village. 无数次感慨这个舞台设计，灯光，摄影，造就了一幅美好的视觉观影享受。大部分场景都是单人表演，跟舞台剧比，电影可以通过拍摄角度限制观看空间，以及做出不同角度的拍摄，还能制造出更繁复的特效。非常喜欢仰望那个三角的设计，也喜欢开窗冒出的无数纸张，还有很多逐渐隐去的雾气，在庭中夫人的独白，用火把的打斗，等等。啊，真是美丽的剧，值得找个人不多的下午坐在电影厅里静静观看，全程连爆米花都多余。眼睛太忙，忙着捕捉每一帧的美轮美奂。视觉人必看
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
科恩兄弟单飞了？不光单飞，科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了？不管怎么，绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足，这个版本有点偏于简陋和仓促。
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
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