《延安颂》最让我伤感。
两颗星全部给抗美援朝的战士们,雪是冷的,而血是热的,电影拍的真差…剧本生硬,台词尴尬,只有燃烧的经费,但是那个咬着女儿照片的军人还是很让我难过
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
为孙道临的俊俏脸庞加半星,但还是更喜欢他海派知识分子的扮相,红色英雄就不太适合... 况且这片子为了捧一踩一真是够了,党员连受刑的样子都能不拍就不拍,拍到了也要保持稳重优雅,反派则极尽丑恶。但要说它最能打动人的地方,应该是坚定的理想信念,现代人(所见即所得)真的很缺这个。还注意到了影片三对男女搭档中女性的作用:女主是男主的参照物,用自身的脆弱衬托男主的坚毅。白小姐是老孙的下属,负责落实老孙的指令。蛇蝎美人负责替反派男出头作恶。看出来了,正面女只能做陪衬,反派女才能大放异彩。: )
看了修复版 不得不感叹老一辈的诚意和真挚的革命理想 现在的电影再也达不到这样的高度了
新中国的成立,是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献,勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”,哪里需要往哪搬,不仅爽快接受新任务,还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间,但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子,是火把,是光明,更是希望。一个“李侠”倒下了,背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想,正是因为心怀“革命必胜”的信心,所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们,永别了,我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇,浪漫而生动,升华了整个主题。
电影没有把辣椒水,老虎凳这些用刑的场面拍的太多,相当克制。现在的电影,动不动就是血肉横飞的大场面,主角受刑,如果不打个十分钟,那简直不是拍电影。
老片子没看过,这次看的4K修复版。放今天来看肯定会觉得有些表演很僵硬,但作为几十年前的,还是可以看看的。但我觉得上色有点多余,黑白应该也很好啊,上得不够细致脸色随光影的变化不自然反而适得其反。
#2021.10.6 4K彩色修复# 向李侠同志致敬!
从小看了很多遍的经典电影,就是这部影片让我知道孙道临那一代的演员真是当之无愧的艺术家!致敬!
2.黑白电影,虽然先看的翻拍电影,但是这个老电影依旧给人一种新鲜感,这个看电影不像翻拍的这个电影这样花里胡哨、“抗日神片”,还比较务实,最后死了再见才是剧情所归。
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片,何必费心思修复重映。
印象深刻的两点:
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
表演、镜头和音乐都很好。“高大全”是不是缺点呢?也不一定。“反套路”能叙述的就一定没有那么伟大恢弘。
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏,但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了,电影里的爹妈不管谁抱他,都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
要论,这部片应该还有个标签,那就是“教育片”。
将近三个小时全是战争场面,让人视觉疲劳,没有第一部火车上看长城那种美得动人心魄的神来之笔,本质上就是在看徐克的武侠片,最后结尾两兄弟的对话是最感动的地方,结果被突兀又难听的片尾曲吓了一跳,这歌太减分了。
2021.10.12二刷,单位组织,彩色修复,大银幕注意到电视上没注意到的细节,白小姐的旗袍在其中很打眼。
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