戏剧模式,场景单一狭小,角色也不多,情节推进一点儿不含糊,不靠场面,就靠演员的表演来促成观众的想象,留白、余味很足。BUT,情节略有瑕疵,但还好,观感依旧不错。
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人,男朋友死了也不会落泪。
救人、挑衅、要人、暴露、设明局、真相大白、补刀,几个高潮迭起,固定场景下特别环环相扣的悬疑,哪怕开始就猜中老爷子无所不知,也能看得心潮澎湃。四星半。
非常有五六十年代好莱坞电影水准,小品式场景,通过一连串对话讲出整个故事,也依赖几位演员演技不错,没有特别拉垮的,所以看得很连贯很过瘾。虽然一开始就能猜出老头儿非比寻常,但悬念藏得还不错,算是近段时间可看性比较高的悬疑片了。
还不错,反转太多太紧密有点疲劳,不够节制。
精巧舞台风。剪裁得体,严丝合缝,不过也就挣个面子。
后半断断续续地哭了三次,第一次哭的时候觉得,奥这个煽情还挺老套的但是我吃了。第二次下意识又哭了出来,却突然被逗乐地笑出了声来,心想诶这里很新奇,可以!以为这就是高潮了,不料最后的这个一镜到底实在是太自然太舒服了,不光是眼泪止不住地留下来,喉咙开始哽咽,鼻子时隔好久好久没有这么酸了,甚至都快忘记了这种感觉。不得不说剧情是「老套」的励志加昔日挽歌,但是节奏相当明快顺畅,剧团一人(作为导演)的才华不得不让人感叹。
除了最后略有点血腥之外,整体都不错。在这么小的空间里把故事讲好,不免联想起《十二怒汉》和《这个男人来自地球》。
太苦了。舞女,“师匠”,他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》,讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家,耗费一生,终无所成。当时看完非常厌恶,尤其是有一场,北野武饰演的画家的女儿去世,在遗体前,他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容,因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了,我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志,太苦了,让人心碎。
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事,很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点,观众的眼泪并不廉价,刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻,但有的时候,目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙,不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头,乍看精巧,细品则是满溢着的空虚。
师徒情谊表现的很准确,如果是北野武来导会更感动。
舞台剧的范儿,全片单场景,全靠马克里朗斯演技撑场子,反转有点刻意,细想BUG不少。
去了东京很多次,次次都喜欢在浅草徘徊。因为疫情旅行都停滞了,看完仿佛重游浅草。
找了钱记得拿回来给我。这次是用徒弟给的钱付徒弟的打车费。和第一次和徒弟要500元的踢踏舞鞋一样,都是羁绊。现场喜剧和电视艺术的旧新碰撞。
话剧式电影,拍的挺精彩,一家小店的夜晚里节奏真是跌宕起伏。只是剧本明显过于追求工整,在情节合理性上并不那么近人意。角色表演来说,除了主角稳健扎实外,其他都只是凑活吧。
属于北野武的《芳华》。不知是不愿还是不能,他自己没有亲身走过那段长镜头。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
影片的大部分场景都在裁缝店内部,基本上算是个舞台剧了。
挺有腔调的话剧电影,反转在预料之中,前期伏笔略直白。
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